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“Rastrojero fue un proyecto peronista, pero después la gente lo adoptó y el vehículo sobrevivió”

En Abril de 2006, en el marco del Festival Internacional de Cine de Buenos Aires BAFICI , Marcos Pastor y  Miguel Colombo fueron reporteados por, Sin Aliento,  la revista oficial del Festival.  Aquí va un extracto de las opiniones de los cineastas 

¿Cómo empieza la idea de Rastrojero, utopías de la Argentina potencia?
Empezamos a hablar en un momento del país en el que políticamente estaba todo muy convulsionado, en 2000-2001. Y encontramos contrastes entre lo que conocíamos de la historia del 52 y el presente argentino del 2002 (…)

¿El procedimiento que construye el documental antecedió a la idea específica de centrarse en el Rastrojero? ¿O fue el caso concreto lo que los llevó a ese procedimiento?                                                                                                                                                                                       (…)Con el cierre de la fábrica en 1980, se establece el modelo económico que se venía armando, de desindustrialización. Y no se pueden separar la economía y la política de estos procesos: todo está relacionado. No se puede entender, por ejemplo, el neoliberalismo sin entender la dictadura. El Rastrojero es la excusa para poder contar esa historia.

Hoy, en el cine argentino, lo explícitamente político no es mayoría, y su película se expone a ser etiquetada de “peronista”, incluso de oficialista.                                                                                                                                                 Creo que el Rastrojero fue un proyecto peronista, pero después la gente lo adoptó y el vehículo sobrevivió por eso mismo. De hecho, sobrevivió al golpe de 1955, cuando la revolución destruyó todo lo que quedaba de los autos llamados “justicialistas”. Entonces, la película es peronista en el sentido de rescatar cierta mística que tuvo el peronismo como movimiento popular. (…)

Agradecemos a la Revista Sin Aliento, órgano oficial del BAFICI

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Originally posted 2008-08-10 01:38:31.

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Muerte en un funeral

Un funeral de muerte 2

Título original: Death at a funeral
2007   Color, 90´  Gran Bretaña EEUU
Dirección: Frank Oz
Guión: Dean Craig
Montaje: Beverly Mills
Música: Murray Gold
Fotografía: Oliver Curtis
Elenco: Jane Asher, Matthew Macfadyen, Rupert Graves, Peter Vaughan, Ewen Bremner, Meter Egan, Keeley Hawes

Esta comedia inglesa fue premiada por el público en los Festivales de Locarno, Aspen y de la Comedia de los EEUU, y la verdad es que se disfruta en la sala. Muerte en un funeral es cáustica por momentos, risueña, tiene pizcas de romanticismo y escenas desopilantes en serie. Parte de una situación por demás verosímil, un funeral donde todos los personajes se encuentran , y no da respiro con los gags.

La familia se reúne para despedir al que se va definitivamente. Y, como decía mi abuela, en todos lados se cuecen habas. Cada uno de los personajes está contenido por el guión. El hermano que no se hace cargo de nada, el responsable, la hermana que busca la aprobación, el eterno tío gruñón, sigue la lista…

Muerte en un funeral tiene, también, un par de escenas un tanto escatológicas (una sobre todo), pero Frank Oz (Bowfinger) en estos casos se movió en el límite y funcionó. Como alguna vez Bernard Shaw lo puso en boca de sus personajes: con tacto y buen gusto se llega lejos.

Un párrafo aparte merece la duración del filme. Frank Oz se toma 90 minutos para contar la desopilante historia. Lo bueno, si breve, dos veces bueno; el director lo sabe y no le agrega minutos de más a la puesta.

Gustavo Camps

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Originally posted 2008-03-09 05:30:29.

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Climas

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Título original:  Iklimier
2006 Color, 101´ Turquía
Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guión: Nuri Bilge Ceylan
Montaje: Ayhan Ergürsel, Nuri Bilge Ceylan
Fotografía: Gokhan Tiryaki
Sonido: Thomas Robert
Elenco: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Nazan Kesal, Mehmet Eryilmaz, Arif Aci….

Una pareja vacaciona en un espléndido lugar veraniego de Turquia, en la costa licia del mediterráneo. ¿Comparten verdaderamente la experiencia? ¿Se sienten unidos a pesar de estar juntos? La complejidad del alma humana suele contrastar con la simplicidad de los requerimientos y necesidades existenciales de las personas (afecto, reconocimiento, digamos).

El director turco, Nuri Bilge Ceylan, muestra esta permanente tirantez, esta permanente tensión de tener que pensarnos como uno mismo y con el otro, a la vez. Para la pareja de Bahar e Isa cambiaran los climas geográficos pero las propias limitaciones, las miserias, los miedos no van a variar tan fácilmente como las estaciones del año.

Si aceptamos por un momento que la soledad puede ser el resultado de una decisión programada, muchas veces es la consecuencia de un carácter rígido, poco comprensivo y por qué no, inmaduro (más allá de los años cronológicos).

La cámara de Ceylan recorre todas estas circunstancias en la vida de esta pareja en conflicto. La primera toma de la película es para Bahar, un primer plano de varios minutos que desnuda sus sentimientos. De alguna manera Ceylan en este filme reconoce la mejor mirada, mirada afirmativa, que el género femenino sabe tener sobre la vida.        

Sin lugar a dudas fue un desafío para la pareja formada por el director Nuri Bilge Ceylan y Ebru, su mujer en la vida real, haber actuado en los roles de Bahar e Ysa. La densidad de los sentimientos que se ponen en juego en una pareja que se separa no es algo menor.

Sin embargo, para Ceylan “esto facilito las cosas. Ebru me conoce muy bien. Además cuando estoy filmando me gusta hablar mucho con el elenco, dar muchas indicaciones, pero aquí, como yo actuaba no podía hacerlo.  Así que fue sensato elegirla. fue sensato confiar en ella”.  

La fotografía del filme está muy lograda y esto no es un dato menor ya que está filmada en video digital de alta definición. Climas obtuvo con total justicia el premio del Crítica en Cannes 2006 y el de Mejor Película del Año en el Festival de Estambul 2007.  

Gustavo Camps

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Originally posted 2008-08-25 02:41:40.