By Gustavo Camps

“Con amor se puede seguir adelante”

Se estrena Tocando en el Silencio

Alejandro Pompei

Género documental
Título original: Tocando en el silencio (Una historia de la primera generación de chicos nacidos con VIH)
2008 Color, 76´ República Argentina
Dirección: Luciano Zito
Guión: Luciano Zito
Montaje: Karina Kracoff
Investigación y documentación: Luciano Zito, Fundación Huesped
Música:  Federico Travi
Fotografía (y Cámara): Martín Judewicz – Raúl Coronel 

Alejandro es un joven de 16 años que tiene SIDA: A diferencia de otras víctimas de la pandemia, Alejandro fue infectado por su madre, de nacimiento. El film, Tocando en el silencio, es una introducción de primera mano sobre las dimensiones sociales y personales de la enfermewdad.

La discriminación por el miedo, la discriminación de las empresas de medicina por el factor económico, los prejuicios que deben soportar los enfermos debido a la forma de transmisión de la enfermedad que los medios  masivos estigmatizan: la vía sexual, las jeringas.

Es interesante ver como  ciertas escenas del documental se imponen como  medio de expresión para el protagonista y entonces esto permite ver tramos muy conmovedores, como la discusión entre el joven y la abuela por el viaje de egresados,  o el tío afirmando “estamos bendecidos” para definir el estado de ánimo familiar al enterarse de que Alejandro está infectado.

Es que por momentos pareciera que el director quiere imprimirle al film un grado de referencialidad o visión objetiva que no encuadra con Alejandro Pompei, el protagonista, militante de la Fundación Huésped, ávido por vivir su vida libremente, sin trabas pero sin hipocresías. 

Como ha dicho Valls en otras críticas sobre el género, este resulta un tipo de filme que màs que documental, es un film documento, independientemente de los aciertos o las objeciones que le caben como película.

Tocando en el Silencio ganó el premio a mejor largometraje documental del 7º Festival de Cine Argentino Competitivo de Tandil Cine. Obtuvo una mención al mejor Documento Humano del 3er Festival del MERCOSUR de Cine y Vídeo Documental y la mención especial del jurado del 9º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, en la Argentina,  y participará en numerosos festivales internacionales.

La reconocida actriz María Leal estuvo a cargo de la primera escena, introductoria,  donde aporta datos que no por conocidos dejan de ser alarmantes. Pasaron varios días desde que vi la película en un preestreno que se proyectó en el Cine Gaumont, de Buenos Aires. 

Alguno de los oradores, el director, Alejandro mismo, que habló para el final de la puesta; o tal vez fue en alguna escena de la proyección; la verdad es que no recuerdo el momento preciso ni la persona, pero alguien expresó la frase del título y creo que lo resume todo sin necesidad de más:   “con amor se puede seguir adelante”.

Gustavo Camps

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Originally posted 2008-08-19 00:44:46.

By Raul Valls

Los dueños de la noche

los dueños de la noche

2007 color 118′ EEUU
Dirección: James Gray
Género: Thriller
Guión: James Gray
Edición: John Axelrad
Fotografía: Joaquín Baca-Asay
Música: Wojciech Kilar.
Elenco: Joaquin Phoenix, Eva Mendes, Mark Wahlberg, Robert Duvall, Alex Veadov

Un reputado jefe de policía de Nueva Cork tiene dos hijos; uno de ellos sigue los pasos de su padre en la fuerza, el otro hasta ha cambiado su apellido para tomar distancia de la familia.

Este último regentea una discoteca donde pululan traficantes de drogas rusos. Todo acontece en el Brooklin de fines de los `80.  Más por presión familiar, algunos hechos violentos que se suceden, que por propia convicción, el hijo deberá tomar partido, entre la ley o los narcos.

La historia del cine norteamericano, salvo excepciones, apunta a la acción, al atractivo psicológico y al predominio de la situación sobre el personaje. Este filme es aceptable en la medida que responde y afirma esta concepción clásica del cine.

La puesta afirma al cine como historia (Christian Metz). El cine clásico, como institución, ha desarrollado una serie de prácticas de montaje destinadas a borrar las marcas de enunciación de la historia.  Esto puede verse en Los dueños de la noche.

El film, además, elude el sofisma reduccionista en cuanto al debate sobre qué es primero el consumo o la oferta de droga. 

Raúl Valls

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Originally posted 2008-05-05 00:54:03.

By Gustavo Camps

El que olvida su origen, se equivoca

La Nación Mapuce

 La nacion mapuche

Género Documental
2007 Color, 96´, Beta Digital 16:9,  Argentina, Suiza, Italia
Dirección:  Fausta Quattrini
Guión: Fausta Quattrini y Lara Fremder
Montaje: Fausta Quattrini
Sonido: Daniele Incalcaterra, Andrés Piñeiro y Gaspar Scheuer
Mezcla de sonido: Santiago Rodríguez
Participaron: Confederación Mapuce Neuquina y de las comunidades 

El documental de Fausta Quattrini tiene la virtud de mostrar a los Mapuce como sujetos políticos sólidos, capaces de armar una estrategia política útil a sus intereses y coherente con su visión del mundo. En síntesis: no muestra al buen salvaje feliz solamente con dar a conocer sus artesanías.

Ya en 1947 la Unión Mundial de Documentalistas, una de las primeras instituciones internacionales del género, sostenía que los realizadores no solamente tienen la responsabilidad de plantear “con exactitud los problemas” sino, además, la de  “guiar al público hacia la solución”.

Quattrini cumple con creces estas responsabilidades sin caer en lo panfletario; con la imagen, el sonido y el encuadre desde una perspectiva referencial, como herramientas suficientes.

Desde esta perspectiva el filme, sobre todo en la primera parte, tiene un ritmo menos intenso que el esperable para “mantener” el interés (sobre todo si medimos con la vara del establishment cinematográfico), pero la información compensa otros valores. No todo en el cine se reduce a Matrix.

Un rasgo positivo es que Quattrini no cae en el facilismo –tan discriminador como lo del “buen salvaje”- de obnubilarce con lo bello e idílico del paisaje patagónico. Los Mapuce quieren mantener la tierra sin contaminación que les dejaron los ancestros,  porque la contaminación de las petroleras arruina la salud y mata.

No se trata solo de paisajes, como podrían suponer un europeo o un criollo mal informado,  sino del derecho a la cultura, a la tierra y a la autodeterminación de los pueblos.

Un valor especial tienen secuencias como las que muestran la rigidez mental de un militar criollo que se muestra indulgente (“yo los invito” dice y la contestación viene rápido: “no nos invita, nosotros venimos”)  o un policía que “cita” el nombre de la Ley para justificar un abuso de poder de lo más evidente.    

Lo mismo para la escena donde la comunidad discute con un funcionario la “caducidad” de las concesiones del poder de los blancos (¿Me entienden lo que les digo? les pregunta tal vez sin entender él mismo el triste rol que le asignaron sus jefes o patrones).

La Nación Mapuce obtuvo el primer premio, Mejor Documental Italiano, en el 25 Torino Film Festival 2007. También accedió al primer lugar del podio en el II Festival de Cine de los Pueblos del Sur de Venezuela,  este año.

Gustavo Camps

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Originally posted 2008-07-24 01:01:08.