By Gustavo Camps

Leonera o el cine como expresión del arte

Pablo Trapero 1

Si es que existe  un algo conformado por las películas, los directores, los técnicos, los distribuidores, el público, otros tantos dispositivos cinematográficos, a los que podríamos denominar en conjunto “cine argentino”, Trapero está un paso adelante.

Hoy los reality o cierto género televisivo de investigación de actualidad (La Liga, Policías en acción) de la televisión argentina tal vez  “muestran” más sobre las cárceles, pero como alguna vez escribió Jorge Luís Borges: “una cosa es mencionar o aludir, otra expresar”.

Leonera puede ser un docudrama pero también un filme de denuncia, un policial, puede ser un filme de autor. Lo innegable es que se trata de una obra de arte que busca al cine como dispositivo para expresar.

En Leonera podemos apreciar el trabajo de los diálogos y el sonido fuera de campo para relatar no como un mero instrumento tautológico que repite con palabras lo que se ve.

No tiene arquetipos; su protagonista –como en Mundo Grúa- está a la vuelta de la esquina, y se ve el crecimiento que va experimentando a lo largo del filme, de su vida.

El registro documental le da verosimilitud a lo ficcional y ciertos cortes en fundido a negro y la música (la escena de los niños a clase) nos dan aire como espectadores, recuerdan que el arte es el arte y la vida otra cosa.

Recuerdo una escena en “El mismo amor la misma lluvia”, de Campanella, donde dos personajes pasean por las calles de Buenos Aires, y uno le advierte a otro: “cuidado la caca”. Este dialogo vano (que parece vano) tiene una función crucial: darle vecindad, humanidad, a los actores que muestra la pantalla. Pasa en la vida,  pasa en el cine.

Cuando las reclusas le piden tarjetas telefónicas a la “nueva” presa, la función es la misma. Si Trapero le aporta al cine como institución cultural esto no nos corresponde a nosotros observarlo, el tiempo lo dirá. Los demás se puede disfrutar en el cine.

Gustavo Camps

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Originally posted 2008-05-19 02:37:17.

By Gustavo Camps

Cenizas en el cielo seleccionada para el Festival de Tokyo

Cenizas en el cielo

Cenizas en el  cielo de José Antonio Quirós, fue seleccionada para participar en la sección oficial de la 21 edición del Festival Internacional de Cine de Tokyo. La película, que viene avalada por la gran acogida de público que recibió en el  Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente (FICMA), donde abrió la muestra, se estrenará en cines de toda España el  7 de noviembre.

En Pídele cuentas al rey, el director José Antonio Quirós cuestionó la reconversión industrial;  en su segundo largometraje trabaja sobre los desencuentros entre progreso y medio ambiente sano. El filme está protagonizado por Celso Bugallo, Clara Segura (Mar adentro), Gary Piquer y Beatriz Rico.

El film de Quirós trata un tema de actualidad mirando su propia tierra: Asturias. Se trata del medio ambiente y la lucha constante entre el respeto a la tierra y el avance no siempre racional que significa el progreso. "Esta historia nace de observar a gente que es capaz de vivir en lugares imposibles" cuenta la gacetilla de prensa del film. 

Adelantos

Un escocés aventurero, escritor de guías turísticas, visita el norte de España para completar su última publicación. En el viaje queda encallado bajo las chimeneas de una central térmica y se ve obligado a permanecer allí.

Inmediatamente descubre este lugar imposible donde, a pesar de todo, vive gente. En su andar trabas amistad con un lugareño que cree que el compromiso de Kyoto va a cerrar la térmica que contamina el valle.

Poco a poco, el viajero se verá inmerso en el compromiso de apoyar la lucha contra la central térmica. Cual es el límite entre progreso y contaminación, este es uno de los interrogantes que deja planteado el film de Quirós.

GC 

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Originally posted 2008-09-16 14:46:01.

By Gustavo Camps

88 minutos

 88 minutos

Titulo original: 88 Minutes
2007, Color, 108´, EEUU    
Director: Jon Avnet
Guión:    Gary Scott Thompson
Fotografía:    Denis Lenoir
Música: Edward Shearmur (AKA Ed Shearmur)
Elenco: Al Pacino, Alicia Witt, Amy Brenneman, Leelee Sobieski, Benjamin McKenzie, Deborah Kara Unger, William Forsythe, Neal McDonough, Stephen Moyer, Michael Eklund, Michal Yannai, Brendan Fletcher, Victoria Tennant

El doctor Gramm, psicólogo forense, está por confrontar, por TV, sus opiniones de experto con un reo al que sus teorías mandaron a prisión. Cuándo la periodista le pregunta ¿Vio el reportaje? El doctor le lanza cuestionador: ¿Así lo llaman? Entonces la periodista repregunta ¿Cómo lo llama usted? Y él remata: “entretenimiento”.

88 minutos es un filme de entretenimiento. Comienza como un thriller policial, atrapa los primeros (pocos) minutos, pero luego por falta de un guión más sólido, termina como muchas películas de acción: el protagonista corriendo de un lado a otro y sacando acciones de la galera.

En muchas películas el flashback se usa para resignificar acciones minimalistas que primero pasaron inadvertidas. Puede ser un plano corto o un plano detalle sobre algún objeto o personaje, que muestra al pasar en una escena, y en el momento de la resolución del nudo adquiere un valor particular.

En 88 minutos hay varios planos que se muestran para engañar al espectador y hay flashback que traen a la memoria del protagonista caras que él ya vió, sospechosas, sin aporte al relato. El profesor tendrá que usar toda su habilidad para descubrir quien lo amenaza y salvar su vida en 88 minutos, en teoría como un Sherlock Holmes, sin embargo terminará a los tiros y a las piruetas como Jackie Chan, si se me permite la hipérbole.

Gustavo Camps

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Originally posted 2008-05-26 03:53:37.