FAVORITOS

Título original: Speed racer
2008 Color, 135´  EEUU
Dirección:  Larry y Andy Wachowski,
Guión: Larry y Andy Wachowski,
Montaje: Zach Staenberg, Rober Barton
Música:  Michael Giacchino
Efectos visuales: John Gaetta, Dan Glass
Fotografía: David Tattersall
Elenco: Emile Hirsch, John Goodman, Susan Sarandon, Christina Ricci, Matthew Fox, Roger Allam, Paulie Litt, Benno Fürman, Hiroyuki Sanada, Rain (estrella de los pump), Richard Roundtreee, Kick Gurry, los chimpancés Will y Kenzie (ambos como Chim-chim).

Con Matrix los hermanos Wachowski nos planteaban un conflicto entre la tecnología y la humanidad y nos proponían que el hombre debe librar batalla. Con Meteoro (en el papel, Emile Hirsch) nos muestran que la batalla está perdida, al menos en Hollywood.

Los efectos especiales de Meteoro, el vértigo por el vértigo, el ritmo vertiginoso, el color estridente son el verdadero argumento del filme. Además conforman una estructura tal de movimientos y sonidos que invaden los sentidos más que generar emoción.

El filme de los W. Alterna animación con actores reales. Es una lástima que se desperdicie la participación de un elenco con figuras de talla: John Goodman y Susan Sarandon (los papás de Meteoro). Christina Ricci (Trixie). Lo mismo cuenta para Rain, un cantante oriental archi conocido por los adolescentes pues su imagen y sus temas aparecen en todos los pumps.  

La sensación es la de cruzar cientos de veces la avenida Corrientes de la Argentina, a la altura de Florida, un mediodía de semana. Los colores estridentes, la música metálica. Entrar y convivir en este universo provoca tensión y parálisis. Lo que el espectador percibe es una sensación sensorio motriz que lo envuelve.    

Un párrafo aparte merece el comentario sobre la duración del filme. Más de dos horas  para un filme con argumento más que simplón, no le sirve ni a los niños –que ya no encuentran posición en la butaca-  ni a los adultos, con los pelos de punta por la dinámica de la pantalla.         

En cuanto a la anécdota es la que solíamos ver en la TV cuando éramos chicos (yo ya voy para los 50). El rey de las pistas, los recorridos con mil y un obstáculos, coches siempre tunados para una carrera de vida o muerte. Desde ya que están el corredor fantasma, chispita, trixie y toda la troupe.

Una maqueta tamaño original del Max 5  o 6 para ser exactos, se expone en el Shopping del Abasto, en la capital de la Argentina.

Gustavo Camps

Título original: Die Fälscher
2007 Color, 98´  Austria Alemania 
Dirección:   Stefan Ruzowitzky
Guión: Stefan Ruzowitzky, sobre el libro The Devil´s workshop de Adolg Burger
Montaje:  Britta Nahler
Música: Marius Ruhland 
Escenografía: Isidor Wimmer
Vestuario: Nicole Fischnaller
Fotografía: Benedict Neuenfels
Elenco: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Dolores Chaplin, August Zirner, Marie Bäumer

¿Cúal es el límite entre la supervivencia y el colaboracionismo con lo que amenaza nuestra vida? ¿Hasta dónde caben los principios en situaciones de vida o muerte? En Los Falsificadores estos interrogantes están planteados con claridad, sin aleccionar, sin golpes bajos y con la utilización acertada de la imagen.

Los falsificadores relata la historia de un taller para falsificar libras esterlinas y dólares que idearon los nazi, antes de perder la II Guerra, para que lleve a cabo un grupo de prisioneros judíos en el campo de concentración Sachsenhausen.

Esta operación existió, se denominó Bernhard, por el apellido del inspector de falsificaciones Bernhard Krüguer. La idea de los nazi, ante la derrota que se venía venir, era un manotazo de ahogado. Pretendían hundir las economías de los Aliados con billetes falsos.

Sin regodeos la puesta de Ruzowitzky muestra también los beneficios y los sometimientos que vivía el grupo de  judíos conformado por  falsificadores profesionales, banqueros, técnicos gráficos de los más variado, imprenteros y demás conocedores del oficio. .

Hay otra línea que plantea el filme y que atañe a otros intereses interiores de los personajes, más allá de la supervivencia. El protagonista es el rey de los falsificadores, al engañar a las máximas potencias del mundo reivindicará su corona. Un logro personal más allá de patriotismo y heroicidades.

Otros dos personajes han perdido a sus respectivas familias en otros campos de concentración. ¿Vale la pena seguir luchando por vivir? ¿La resistencia extrema al opresor esconde pulsiones de muerte? 

Esta complejidad de circunstancias está resuelta con prestancia por el director y específicamente por un guión que no se conforma con enumerar acciones.    

Gustavo Camps

Título original: Iron Man
2008  color 125´ EEUU
Director: Jon Favreau,
Guión: Arthur Marcum
Fotografía: Matthew Libatique
Música: Ramin Djawadi
Elenco: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Shaun Toub,

J. Stark es un empresario fiestero y mediático, a la vez que un líder creativo de la construcción de armamentos bélicos ultrasofisticados. Con cinismo implacable expone así sus actividades: “las guerras promueven y expanden los avances médicos”; “la ventaja del arma más poderosa y perfecta es que con solo accionarla una vez, los malos vuelven a sus cuevas”.

De gira por Afganistan (¡el eje del mal!) cae en poder de un grupo insurgente, y para para huir del lugar donde lo tienen secuestrado fabrica una estructura de hierro, dotada de múltiples recursos de muerte. Se escapa. Sufre una metamorfosis que lo hace cuestionar su pasado.

Ya en su casa intenta desmontar su imperio bélico y por obra de la mística, o por arte de birlibirloque,  se convierte en uno más de los tantos super héroes tan caros al pueril y esquemático imaginario norteamericano for export. Todo sazonado con estentórea música pesada.

Respecto de la realización, los cambios de posición de cámara y la variación de enfoques, cortes, gestos, supresión de tiempos (mal llamados muertos) están en relación con la vorágine en la que e mueve el personaje.

El montaje rápido –o corte rápido o por alto-, que en este contexto es considerado como un recurso brillante y complejo, usualmente causa confusión y casi siempre es contrario a la persistencia de la retina del espectador para componer las imágenes.

Si nos atenemos a que estos filmes son considerados  pasatiempos (para este cronista no lo es ni siquiera el género en estado más puro)  no podemos dejar de advertir que cada vez más, también, son tributarios y funcionales a envasar y expandir la ideología del país de origen.

Raúl Valls