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Leonera

 

Julia en el pabellón

Título original: Leonera
2008 Color, 113´ Argentina, Corea, Brasil
Género: comedia dramática                                                                                                                                             Dirección: Pablo Trapero
Guión: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre, Pablo Trapero 
Montaje: Ezequiel Borovinsky, Pablo Trapero
Dirección de Fotografía y Cámara: Guillermo Nieto
Música: Intoxicados, Chango Spasiuk, Los Palmeras
Elenco: Martina Guzmán, Elli Medeiros, Rodrigo Santoro

Una mujer encinta reside en su departamento con dos hombres; uno de ellos aparece muerto y ella es acusada por el asesinato. A la espera del juicio y luego del veredicto es enviada a un pabellón carcelario para mujeres embarazadas y madres.

En favor de Leonera   digamos que la propuesta de Trapero se muestra distante de los productos industriales, semejantes, de Hollywood. Recordemos el filme Bosque de los acebos, nombre dado al penal por la esposa de un granjero de Michigan en 1857.

La gran industria del mainstream usufructuó el género con efectismos morbosos y características espectaculares direccionándolo al servicio del mero entretenimiento consumista.

Otro acierto de Leonera es un dejo, sin grandilocuencias, hacia la niñez. Al principio y  al final dos canciones infantiles subrayan la relación madre-hijo, a pesar de la conflictiva y peculiar situación carcelaria de la madre.

La leonera muestra el encierro, de allí que el director intercale ciertos planos de repertorio, convencionales, como separadores, para airear de a ratos el encierro. Con esto nos recuerda que estamos viendo un filme de ficción con índices de realismo.    

La valoración aceptable del filme de Trapero se explicita a través de una afirmación de Alfred Hitchcock: “Siempre me pregunté por qué no ocuparme de un drama sobre conflictos humanos. Y me respondí que quizá porque carecen de interés visual*”.

Raúl Valls

* Según el psicoanálisis, la orientación del aparato psíquico de acuerdo con la percepción de lo agradable y lo desagradable

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Una dama digna: comedia cálida y naive

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Un joven aspirante a escritor, bohemio, se cruza accidentalmente con una anciana dama a partir de un accidente leve que esta padece  en una calle de Londres. Entre ellos surgirá una atípica y creciente  sintonía empática,

En esta relación circunstancial cada cual aportará, y generará en el otro,  los elementos emocionales que complementen, simbólicamente, al otro, en lo que cada uno tiene como falta.  Nótese la traducción del apellido real del jóven actor que tiene el papel del escritor: Friend, amigo en inglés.

El señorial y peculiar Hotel The Claremont, que conforma el título original de la puesta, más sus pintorescos moradores, le dan a la puesta el tono de comedia tan intrascendente y a la vez tan naive  y tan cálida.  

Raúl Valls

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Francesca y Nunciata

francesca y nunciata

título original: FRANCESCA E NUNZIATA
2001 Color 121´Italia
género: ficción
Dirección: Lina Wertmüller
Guión: Lina Wertmüller, Elvio Porta
Elenco: Sophia Loren, Giancarlo Giannini, Claudia Gerini, Raoul Bova
fotografía: Alfio Contini
montaje: Pierluigi Leonardi
escenografía: Enrico Job
vestuario: Gino Persico
música: Lucio Gregoretti, Italo Greco

La señorial propietaria de una exitosa fábrica de tallarines artesanales compra un barco ruso con trigo para bajar la cotización del cereal en el mercado local y además hacer pingues diferencias revendiéndo el producto.

Estamos a principios del siglo XX, en Italia. A la mujer le sobran ambición y habilidad para los negocios. Pero contrae matrimonio con un cansado y parasitario noble que harto de la vida de nobleza decide abrir un banco, operación en la cual su mujer le saldrá de garante.

De aquí en más  los negocios ya no serán como antes y los conflictos comerciales se mezclarán con las desavenencias familiares.

El filme està rodado con planos pintura, llenos de pictoricas y magnificentes imagenes. Esto es favorable.  Sin embargo el vestuario (¡guadarropía diría yo!), no es meramente funcional a la època, es academicista más que creativo.   

Asimismo, el filme es de construcciòn clásica. Contiene detalles de aproximación y reacción de los personajes que corresponden,  pero por el uso del zoom son quebrados esteticamente,  lo que termina afectando la unidad armoniosa de la escena.  

Drama con areas de melodrama filmado en función del relato,  con sordina, el filme  no cae en el àmbito de los  culebrones lacrimogenos,  llenos de efectismos de sonidos, imagenes y personajes.   

Francesca y Nunciata es un film pompier*. La directora supo ser en los años 70 mucho más personal, inquietante y corrosiva en sus filmes. La puesta es de construcción clásica con  detalles de aproximación a los personajes y situaciones.

Raúl Valls     

* Según la enciclopedia Encarta, la expresión pompier surgió como sinónimo de arte académico, a partir de una burla formulada por los pintores románticos contra los pintores neoclásicos de la escuela de Jacques-Louis David, que solían representar a los guerreros tocados con cascos (pompier significa en francés ‘bombero’). Por extensión, el arte pompier terminó por referirse a toda forma de expresión artística adscrita a las reglas estéticas preconizadas por las autoridades de Bellas Artes, es decir, los miembros del Instituto de Francia, los profesores de la Academia de Bellas Artes y el jurado del Salón. Estudios recientes sobre los pintores de esta tendencia han contribuido a rehabilitarlos y a comprender mejor sus aspiraciones estéticas.   
RV

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