Género Documental
DV CAM
Título original:  Abyali
2007 Color, 80´  Argentina
Dirección: Matias Pablo Saccomanno
Guión: Matías Pablo Saccomanno
Montaje: Matías Pablo Saccomanno
Fotografía: Matías Pablo Saccomanno
Música: Abyali Percussion
Trailer: http://www.youtube.com/v/Ybkpw–zCzg&rel=1
Personajes principales: Samy Mnaga, Willy Ombe, Isaac Mbende, Paulin Nguini, Zorobabel Paul Alvin, Dda Manu, Venant Ntiomo

El grupo Abyali Percussion, de jóvenes músicos camerunenses, tiene el objetivo de rescatar del olvido diferentes ritmos tradicionales africanos para que no se pierdan. La puesta documental de Saccomanno sirve, además, como disparador para preguntarnos por el rol del director en este género.

De entrada se ve que el realizador pone su cámara al servicio del discurso de estos jóvenes de Camerún, que según Wikipedia, es una república de África central que limita al noroeste con Nigeria; al este  con Chad y la República Centroafricana; y al sur con Gabón, Congo y Guinea Ecuatorial.

Los músicos cuentan sus ansiedades antes de presentarse a un concierto clave para su cometido de difusión de la música ancestral. Se manera elocuente ellos comunican sus ideales y  cuestionan el sistema, con argumentos conocidos si tomamos en cuenta que el continente africano es y ha sido el paradigma universal de la injusticia social.

El docunetal muestra el contexto desde diferentes lugares de filmación, calles de tierra abarrotadas de gente y de vehículos, la inculturación (los músicos hablan francés, toman Coca Cola, cantan el feliz cumpleaños en Inglés)

Los músicos ponen de relieve su estado de ánimo ante la llegada de la fecha de presentación, ensayan. Uno de los miembros cuenta que su padre le acercó una solicitud de ingreso a un puesto estatal (a la Aduana), a pesar de que él trabaja como luthier y en el grupo musical, es decir, ya tiene un oficio definido más allá de los resultados económicos que consiga. 

Ahora bien, cuando el director deja fluir el discurso armado por los testigos o protagonistas, los espectadores perdemos la posibilidad de aproximarnos al sentir interior, al sentido profundo (sin Careta) de lo que expresan de la boca para afuera.

Otro documentalista hace días en este blog, Fausta Quatrinni, nos decía: “la regla N° 1  es que no nos interesa filmar entrevistas. Para que la palabra sea más pegada a la acción y entonces el significado tenga más fuerza, hay que lograr captar las palabras en la misma acción. Esta es una regla básica también”

Recuerdo ahora el caso del director alemán, Hans J. Syberberg, y su documental sobre la diva Romy Schneider, Anatomía de un rostro. El original de esta obra fue recortado en forma inconsulta,  por la actriz y su novio (Harry Mayen). El ojo de Sylberberg la corrió de su lugar de diva, desnudó su interior, de allí los cortes.  

La diva, sistemáticamente, elaboraba el discurso esperado por las revistas del corazón o la farándula pero Syberberg mantenía la cámara hasta que ella lograba hablar con el corazón ( ver: http://www.canalok.com/cine/syberberg.htm#ROMY,%20ANATOMIA%20DE%20UN%20ROSTRO)

Los jóvenes músicos de Abyali Percusión dicen su discurso y la cámara de Saccomanno no los increpa, solamente los filma. El espectador se entera del proyecto, de cómo son ciertos lugares de Camerún, disfruta del ritmo en el cuerpo de estos seres, pero no llega a conocer a los protagonistas. 

Gustavo Camps

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