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Título original: Manuale D´amore
2005 Color, 116´ Italia 
Dirección: Giovanni Veronesi
Guión: Giovanni Veronesi y Ugo Chiti  
Montaje: Claudio Di Mauro
Fotografía: Tani Canevari
Música: Paolo Buonvino
Diseño de producción:Luca Gobbi
Elenco: Carlo Verdone, Silvio Muccino, Luciana Littizzetto, Sergio Rubini, Margherita Buy, Jasanine Trinca

Enamoramiento, crisis, traición y abandono. Cuatro momentos del amor que Veronesi muestra en su filme  con un guión sumamente inteligente, divertido, corrosivo, irónico, pero a la vez muy humano. Sus personajes son encantadores y destilan verosimilitud. 

Aunque no se trata de un film coral el director relaciona sutilmente a los personajes para darle cierta continuidad a la trama, que esta conformada por cuatro historias diferentes, con cuatro parejas diferentes,  para graficar cada una de las situaciones del corazón.

Hay muchos exteriores, a veces una voz en off relata algunas cuestiones referidas a las situaciones que se viven en la pantalla, otras veces los propios personajes se dirigen a la cámara como si les estuvieran hablando a los espectadores, el resultado es un film dinámico, que mantiene el interés intacto durante las casi dos horas de la proyección.

Tal vez, uno de los logros del film de Veronesi es que los espectadores podemos reconocernos fácilmente en esos personajes que gozan, sufren, se enojan, vuelven a sufrir, vuelven a tener esperanza, lo que no pueden hacer –como en la vida- es ser indiferentes al amor.

Gustavo Camps

Título original: Por sus propios ojos
2007 Color, 80´  Argentina Francia
Dirección: Liliana Paolinelli
Guión: Liliana Paolinelli
Dirección de arte: Mauro Guevara
Montaje: lorena Moriconi
Música: Vincent Artaud
Elenco: Ana Carabajal. Luisa Nuñez, Maximiliano Gallo, Mara Santucho

Por sus propios ojos es un filme sumamente realista,  un trabajo de la directora Liliana Paolinelli enfocado en la tensión entre el encierro carcelario y el afuera que representa el visitante, pero a la vez, no cualquier visitante, sino las mujeres que van a ver a sus parientes varones.

Los recursos que emplea la directora son genuinos del cine,  elabora una dramaticidad sin estridencias pero efectiva, a partir del trabajo con el fuera de campo, es decir, lo que el cuadro de la cámara no puede mostrar por razones obvias. Una limitación técnica que Paolinelli utiliza a su favor con excelentes resultados.    

La directora también incorpora los mal llamados tiempos muertos, administra la narración desde lo artístico, dejando de lado la funcionalidad tosca que tantos directores eligen por razones económicas, leasé: para no gastar centímetros de celuloide.  

Por ejemplo el camino -largo camino si los hay- entre la puerta de entrada a la cárcel y la celda del preso, la espera antes de ingresar al establecimiento, el recorrido en colectivo (bus, autobus). Momentos que son absolutamente funcionales a la trama. 

También le dan un valor adicional a la presentación narrativa las distorciones minimalistas en ciertas escenas, Est se pede ver durante una charla en la casa entre las estudiantes antes de salir a filmar, por citar una escena al azar.  

La anécdota pone al espectador frente a las vicisitudes por las que pasa una joven estudiante de cine (Ana Carabajal) para filmar una producción estudiantil, como un trabajo práctico o tesis, que debe presentar en su facultad.

Un párrafo aparte merece el trabajo actoral de Ana Carabajal, una actriz argentina que no es profeta (hasta ahora, seguramente) en su tierra y que por su trabajo en esta puesta obtuvo el premio a Mejor actriz, en Gramado 2008, Brasil, el premio a Mejor actuación, en Biarritz 2007, Francia, y una mención especial en el Festival Internacional 2007 de Mannheim-Heidelberg, Alemania. 

Recuerdo la escena en la que debe mostrar su inquietud, su molestia, con Elsa (Luisa Nuñez), la potencial entrevistada para su producción universitaria. Le da un vaso de agua a la mujer desencajada por una mala noticia, lo que impide la filmación; lo apoya contra la mesa firmemente, y logra transmitir con ese golpe su estado de ánimo desencajado por la situación adversa.

La puesta y el libro obtuvieron premios en el Festival Gramado de este año, en Brasil. El filme recibio el Premio del Jurado Popular  por Mejor Película Extranjera y el Premio Especial del Jurado. Paolinelli recibió el premio al Mejor Guión. También fue seleccionada para participar en la Competencia Oficial del AFI Fest de EEUU.  
Gustavo Camps

Semana del Cine Brasileño en Buenos Aires
Película de la muestra

Título original: Meu Nome Náo É Johnny
2007 Color,  107´ Brasil
Digital
Dirección: Mauro Lima  
Guión: Mauro Lima Mariza Leáo
Fotografía: Uli Burtin
Música: Fabio Mondego
Dirección de arte: Claudio Amaral Peixoto
Elenco: Selton Mello, Julia Lemmertz, Cássia Kiss, André di Brasi, Cleo Pires, Eva Todor

Mi nombre no es Johnny es un docudrama sobre un joven carioca, de clase media,  (Selton Mello) con una vida bastante fácil y sin demasiados límites en la niñez, que con el correr de los años se hace dealer y finalmente cae preso.

Con ritmo y factura televisiva, buena fotografía, locaciones internacionales (Venecia, Barcelona)  y actuación  efectiva del protagonista Selton Mello, el filme de Mauro Lima es paradigma de una industria cinematográfica que quiere expandirse y busca resultados en la taquilla.

Para contar esta historia Lima opta por una narrativa convencional, utiliza flashback entre los recursos más propios del cine; se apoya en las dotes de Mello y en el ritmo, la puesta no profundiza, más bien muestra la acción, y solamente busca el interior del protagonista en un par de momentos clave.      

Aunque la tradición social del cine brasileño está presente en el filme a través de imágenes que muestran la dureza de la prisión, la presencia de criollos de tez morena,  la fotografía y el color cuidados le apuntan más al espectáculo que al realismo. Desde esta perspectiva elegirlo para la apertura de la Semana brasileña es todo un signo.

Gustavo Camps