2007 Blanco y negro, 91´  Argentina
Dirección:  Gaspar Scheuer
Guión: Gaspar Scheuer
Montaje: Eduardo López
Música:  Ezequiel Menalled
Fotografía: Jorge Crespo
Elenco: Guillermo Angelelli, Mónica Lairana, Guillermo Somogyi, Mario Demarco, Mateo Deschutter, Alberto Rognoni, Pabo Almirón 
Bafici 2007 Premio Competencia Oficial: Mejor Fotografía y Mejor Tratamiento de la Imagen

Lo primero que hay que rescatar de El desierto negro es el esfuerzo del director por buscar una alternativa narrativa, lo que no es poco, incluso,  más allá del resultado. El desierto negro es un filme hermético y esto no es malo, pero tampoco es bueno.

Los hechos se suceden en el campo, un lugar lacónico como los personajes. Hay un fugitivo, que no parece ser un cristiano sino formar parte de las ánimas que pueblan las grandes y ajenas  extensiones de la pampa. El personaje es el gaucho, gracias al director, muy diferente del que acostumbramos a ver en las postales.

Hay un soldado que va a cruzar miradas con la propia muerte.  Hay una mujer a la que el destino y la pasión le van a tomar examen. La sinopsis del filme habla de un territorio vagamente histórico, yo agregaría, profundamente onírico, y también vagamente humano si es que lo real y lo humano comparten de vez en cuando los caminos.

Hay silencios, como describí, también acciones, corridas, diálogos, pero falta la construcción de una expresión significativa capaz de tomar estos elementos, articularlos y plasmar en imágenes eso, por ahora inaccesible, que el director tiene para mostrarnos

Gustavo Camps

2006 Color, 118´ Italia Francia
Dirección: Giuseppe Tornatore
Guión: Giuseppe Tornatore con la colaboración de Máximo De Rita
Montaje: Máximo Quaglia
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Fabio Zamarion
Sonido:  Gilberto Martinelli
Vestuario: Nicoleta Ercole
Elenco: Xenia Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Pierfrancesco Favino, Margherita Buy, Alessandro Haber, Piera Degli Esposi, Angela Molina

Gabriel García Márquez ha dicho “Una de las cosas más difíciles de hacer es escribir el primer párrafo. He pasado muchos meses trabajando en un primer párrafo, pero una vez que lo tengo, el resto sale con facilidad. En el primer párrafo se resuelven la mayor parte de los problemas del libro”.

Giuseppe Tornatore lo pone en práctica en el cine. La primera escena de La desconocida nos presenta a una mujer que llega a Trieste, Italia, para buscar la reivindicación de su pasado lleno de golpes, maltratos y desamores.

Esta primera escena es testimonial. Irena, el personaje medidamente realizado por Xenia Rappoport, una actriz rusa de teatro nacida en San Petesburgo, esconde algo en su personalidad frágil, enfermiza y a la vez provista de una férrea dignidad.

Tornatore ha querido –y lo ha logrado- homenajear a Hitchcock  pero a la vez hacer un filme de autor potente, con apuestas fuertes a la construcción no solamente de atmósferas y situaciones de suspenso con mayúscula, sino también  personajes (el mafioso que acosa a Irena, el portero que le consigue trabajo).

La música de Ennio Morricone merece un párrafo aparte. Es un elemento fundamental en el filme pero de ningún modo se puede decir que sirva para esconder fallas en la dramaticidad o para generar emoción donde el relato no tiene capacidad para hacerlo.

Lo que agrada de este filme es la desmesura de ciertas escenas combinadas con momentos sutilmente logrados para  articular el relato. Es acertado el uso del flashback para traer a la mente de Irena pequeñas y duras escenas del pasado y otras veces experiencias completas y nuevamente duras.

Cinema Paradiso, un conocido filme del autor, fue un homenaje al cine; La desconocida es el homenaje a un género del cine, el thriller. Tornatore escribió el guión en 1987. Más allá de los premios, que los tiene (5 David de Donatello, en 2007: película, guión director, actriz música y fotografía) el filme tiene cualidades para atrapar sin pausa durante sus 118 minutos de duración.

Gustavo Camps

2008 Color, 95´ Argentina
Dirección: Inés Braun
Guión: Inés Braun
Montaje: Alex Zito
Fotografía:  Lucio Bonelli
Sonido:  Martín Grignaschi 
Vestuario: Sofía Di Nuncio
Elenco: Mercedes Morán, Fernán Mirás, Sofìa Gala Castiglione, Leonora Balcarse, Rafael Spregelburd, Walter Jacob 

Un acierto de este filme es que no hay una historia para tomar de referencia. Los personajes van y vienen a la manera de lazarillos. Es el primer filme de la directora y eso se nota en el escaso registro de los personajes (salvo los experimentados como Morán, Mirás)

El tema del filme es el amor pero también –no sabemos si adrede o casualmente- la vida laissez fer laissez passer que nos ofrece de alternativa el actual modelo de nuestra cultura occidental.

No llega a ser un filme coral por la inexperiencia de la directora para articular la trama. La ronda los chicos del barrio la jugábamos tomados de las manos, hasta que nos soltábamos para actuar un oficio o remedar la ejecución de un instrumento. A esta última parte del juego se asemeja el filme, no a la parte con todos unidos de las manos.

Más allá de las objeciones –en definitiva subjetivas en la mayoría de los casos- se nota por parte de la directora un respeto por el cine como dispositivo. No hay demagogia en este filme. Estos son aciertos que tal vez el público no valore en demasía. Vale el intento.

La Ronda es un filme regular pero la directora, Inés Braun, muestra tela para cortar. A veces al amor hay que encontrarle la vuelta, se dice en el filme. Eso lleva su tiempo y también vale para la realización de un filme.

Gustavo Camps