Título original: Dave Meets
2007 Color, 90´ EEUU
Dirección:  Brian Robins,
Guión: Rob Greenberg y Bill Corbett
Montaje:  Ned Bastille ACE
Música: John Debney
Fotografía: Clark Mathis ASC
Diseño de producción: Clay Griffith
Elenco: Eddie Murphy, Elizabeth Bank, Gabrielle Uion, Scott Caan,  Ed Helms, Kevin Hart

Una trama simplona, la vieja historia de los extraterrestres que se extrañan del sentir humano, algunos gags y el histrionismo del inefable Eddie Murphy no alcanzan para colocar este filme más que como una película menor, del género comedia, focalizada en el público infantil.

No se ve el Murphy de Un policía suelto en Beverly Hills o el de Dr Dolittle. El actor no se luce aquí ni con varios personajes ni con gags verdaderamente risueños, de hecho se repite.

Tiene el papel de un extraterrestre un tanto melancólico (el diminuto capitán de la nave) y como la nave misma (porque actua de nave espacial con forma de humano) hace una serie de morisquetas, muestra sus dientes, y estrecha la mano de un personaje secundario de igual forma en dos oportundades es decir repite el gag,

Rescato la música, incluidos  los ritmos cubanos de una de las últimas escenas, cuando Dave, la nave, está por dejar la tierra y va a compartir una cena despedida con sus partenaires terrestres, una madre viuda y su pequeño hijo,  protegido de Dave, la nave.

El director de filme, Brian Robbins se especializa en escribir, producir y dirigir filmes para la televisión. Seguramente luego de un paso fugaz por las salas, esta película terminará en algún canal de cable o de aire, como opción para el horario de la cena.

Gustavo Camps  

Título original: Evening
2007 Color, 117´ EEUU
Dirección:  Lajos Koltai
Guión: Susan Minot y Michel Cunningam sobre la novel de Susan Minot
Montaje: Allyson C. Johnson
Música: Jan A. P. kaczmarek
Fotografía: Gyla Pados HSC
Diseño de arte: Jordan Jacobs
Diseño de vestuario: Ann Roth
Elenco: Claire danes, Toni Colette, Vanessa Rdgrave, patrick Wilson, Meryl Strep, Glenn Close, Natasha Richarson, Memie Gummer, Hugh Dancy, Eileen Atkins

Pasión al atardecer es un filme con dos argumentos que apuntan a mostrar el ser y el pensar femenino, de mujer. Una mujer mayor esta en su lecho con una grave dolencia. Tal vez no se reponga nunca. Sus dos hijas la visitan y la acompañan. En una recaída la anciana dice un nombre de varón que las hijas desconocen, y su mente vuelve a una época de juventud lleno de vida y proyectos.

Con flashback, escenas oníricas y cambios de época que llevaron una buena cuota de diseño de arte y producción, el filme apunta a desnudar el alma de estos personajes femeninos. La madre que alguna vez tuvo que decidir entre amor y seguridad y decidió lo que ella puso decidir, las hijas  que tratan de capear la vida con otras visiones y otras realidades.

Como suele suceder en el mundo femenino, siempre están presentes en un lugar preponderante los sentimientos, y también los hombres. Casi dos horas pueden llegar a ser tediosas en un filme, como este, que no se apoya en la acción sino en desnudar los sentimientos de los personajes, pero no es caso de Pasión al atardecer.

Podemos transparentar un dato curioso que surge del elenco. Dos pares de madres e hijas en la vida real trabajan en esta puesta –unas Vanessa Redgrave y Natasha Richarson, las otras Meryl Streep y Mamie Gummer- interpretando respectivamente  a una madre y a su hija.

Lajos Koltai en un director húngaro radicado en los EEUU desde los años ´80, con gran experiencia como director de fotografía. En su país natal trabajó con el reconocido Istvan Szabó, con quien formó parte del equipo técnico de la película Mefisto, que en 1981 ganó el Oscar a la mejor película extranjera.
Gustavo Camps          

Título original: A Guide to Recognizing Your Saints
2006 Color, 90´ EEUU
Dirección: Dito Montiel
Guión: Dito Montiel
Motaje: Jake Pushinsky
Fotografía: Eric Gautier
Música: Jonatan  Elias
Elenco: Robert Downey Jr., Rosario Dawson, Shia Labeouf, Chazz Palminitieri

El film de Montiel tiene la frescura de un cine (norte)americano que no siempre dispone de los lugares para salir y hacerse ver. Cámara en mano de a ratos, Montiel va a apostar al interior de los personajes y a la creación de atmósferas densas  antes que a la pura acción.

La cámara de Montiel también va a registrar esa violencia que, solamente, quien vive cotidianamente,  puede sentirla con la piel y no solamente verla o sufrirla. “Las cosas no mejoran aquí” dice el protagonista de su Astoria natal, en los suburbios de Nueva York.

También resultan muy impresionantes los recuerdos vivientes del personaje que regresa a sus pagos de la niñez, por medio de la utilización de fash back. La escena en las puertas de la vieja casa de su amigo, ahora en la cárcel, donde Montiel dialoga con su madre y esta en un momento monologa sobre sus sentimientos es e una potencia conmovedora.

El filme es autobiográfico y se produce sobre la base de un capitulo del libro, A Guide to Recognizing Your Saints, publicado en 2003. El guión se crea a partir de una idea en uno de los capítulos.

Fue elegido para participar en los Laboratorios de Guionistas y directores de Sundance, donde tuvo como mentores a Frank Pearson, Walter Mosley, Alfonso Cuarón, Ed Harris y Robert Redford.

La película lleva el mismo título del libro y ganó el premio a la Mejor Dirección Dramática y un Premio Especial del Jurado al mejor reparto en el festival de Sundance de 2006.

Gustavo Camps