REC, experimenta el miedo

Título original: REC
2007 Color, 80´ España
Dirección: Jaume Balangueró, Paco Plaza 
Guión: Jaume Balangueró, Luis Berdejo, Paco Plaza 
Montaje: David Gallard
Fotografía: Pablo Rosso
Diseño de producción:
Elenco:  Manuel Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell
sitio web: www.movies.filmax.com/rec/ o www.cdofilms.com.ar

En una línea que recuerda la saga de El Proyecto de la Bruja de Blair Witch, sobretodo la primera de la serie, el film de Balangueró combina los recursos del género informativo de la televisión con algunos recursos del género de horror (lo normal amenazado por lo anormal, ambiente de pesadilla).

El resultado es un film realista que al comienzo inquieta a niveles muy altos, sobresalta, da miedo, y luego se mantiene en la propuesta y eso aquieta las aguas y el espectador de parabienes.

La acción transcurre en un edificio donde llegan un equipo de bomberos y uno de la televisión local (del programa “Mientras Usted duerme”) que al estilo de un reality show  quiere mostrar en vivo una noche de trabajo de los servidores públicos.
Una vez en el edificio lo que debiera ser la resolución de una situación dramática pero de rutina por parte de los bomberos, se transforma en una pesadilla para los miembros de la comunidad, los bomberos, y el propio equipo de periodistas.

Corridas, sangre, gritos, nerviosismo, la apelación constante a que se trata de un informativo, cierto guiño a los filmes de zombies o muertos vivientes; todo estos condimentos se ponen en juego de entrada y se mantienen como en una meseta hasta el final, donde aparece otro elemento de horror, en el mismo contexto.

No es veraz desconocer la sensación de miedo y horror que la puesta provoca de entrada, pero en un momento dado la propuesta no avanza y si bien no aburre por el realismo que los actores le imprimen a la acción, no hay crecimiento dramático y el espectador palpita el fin.

En los EEUU la puesta tiene una remake distribuida por Buena Vista Sony Pictures titulada, Quarantine, producida por Andale Pictures, Screen Gems y Vertigo Entertainment.

La original de Balangueró y Plaza obtuvo en el Festival Internacional de Sitges 2007 los premios a la Mejor Dirección, Mejor Actriz, el premio de la Crítica y el Gran Premio del Público. En 2008 obtuvo los premios Goya a la Mejor Actriz Revelación y Mejor Edición.

Gustavo Camps

Título original: Tropic thunder
2008 Color, 103´  EEUU
Dirección:   Ben Stiller
Guión: Ben Stiller, Justin Theroux, Ethan Cohen
Montaje: Greg Hayden
Música: Theodore Shapiro
Fotografía: John Toll ASC
Diseño de producción: Jeff Mann
Elenco: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan, Jay Baruchel, Danny McBride, Brandon T. Jackson, Bill Hader, Nick Nolte,  Tom Cruice (en un papel secundario como productor)

La guerra que nos propone Stiller, dentro del género de la parodia,  está en la línea de reírse de Hollywood, sus personajes, sus stars y sus producciones, a partir de las vicisitudes de un grupo de cinco actores -un par en decadencia, otros que buscan nuevos horizontes y un novato- que debe internarse en la selva a filmar, llevados por un veterano de guerra (Nick Nolte).

La película está llena de guiños hacia filmes (Pelotón, Apocalipsis Now) y estrellas del mainstream (Edy Murphy, por ejemplo), chistes livianos, algunos grotescos y escenas escatológicas  que sin duda harán reír a una parte de la platea. Lejos estamos de propuestas como las de los Monty Pithon (La vida de Brian, por ej)  o Mel Brooks (El joven Frankenstein).

Cuenta Stiller en las notas de producción que se inspiró en una experiencia que tuvo por el año 1985,  al actuar en un pequeño papel para el film, El Imperio del Sol, de Spielberg, y charlaba con colegas sobre los campamentos que debían hacer para trabajar en Pelotón (Oliver Stone)  o Pelotón Suicida (John Irvin).

“Me pareció divertido –cuenta Stiller- que actores hablaran sobre una experiencia increíblemente intensa, cuando en realidad eso no se parecía en nada a ser soldado e ir a la guerra”. El director también señaló que estuvo cinco años elaborando el guión definitivo junto a Justin Theroux y luego se incorporó Etan Cohen.

Gustavo Camps

Lars y la chica real

Título original: Lars and the real girl
2007 Color, 106´  EEUU
Dirección:   Craig Gillespie
Guión:  Nancy Oliver
Montaje:  Tatiana S. Riegel, ACE
Música: David Tom
Vestuario: Kriston Mann
Fotografía: Adam Kimmel
Elenco: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Kelli Garner, Patricia Clarkson, NancyBeatty, Maxwell McCabe-Lokos, Karen Robinson

¿Qué es lo que configura nuestra humanidad? ¿Qué establece la normalidad de nuestros actos? ¿Estar rodeado de gente nos garantiza dejar la soledad? En una comunidad pequeña y cerrada,  un joven sensible, que no encaja en los roles que la familia y la sociedad le pretenden asignar, opta por responder con una lógica terrible y directa.

Con tono de comedia la cámara de Gillespie se introduce en el alma de este personaje que adopta una muñeca como compañía inseparable, ante la falta de humanos a su alrededor, que  verdaderamente se interesen por lo que él siente. Es un acierto que el guión no se detenga a fondo en el tratamiento médico al que accede el protagonista y se centre en lo que pasa con él y las personas que lo rodean en su vida cotidiana.

A medida que la familia y la comunidad se abren al ser humano, este tomará confianza, se reconocerá como ser humano y se incorporará como un miembro más. Ese viaje transformador, de mutuo reconocimiento entre Lars y el resto, que es divertido y dramático a la vez, que no le escapa a las tensiones,  es lo que nos propone recorrer el director.

Lars y la chica real recibió dos premios,  uno del Consejo Nacional de Criticos de los EEUU al mejor guión original, y el Satellite Award, de la Academia de la Prensa Internacional, a la mejor actuación para Ryan Gosling (construye de manera impecable al personaje).

Gustavo Camps