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Invisibles

September 22nd, 2008 Gustavo Camps Posted in Actualidad de Cine, Apuntes de Cine, Crítica, Documentales, Estrenos, General No Comments »

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Título original: Invisibles
200 Color, 100´ , España Francia
Producción: Javier Bardem
Locaciones: República centroafricana, España, Colombia, Uganda y República Democrática del Congo
Goya 2008 Mejor Película Documental
 
El sueño de Bianca
Dirección: Mariano Barroso
Guión: Mariano Barroso
Montaje: Mariano Barroso
Sonido: Sergio Burman
Fotografía: David Omedes
 
Cartas a Nora
Dirección: Isabel Coixet
Guión: Isabel Coixet
Montaje: Arantxa Roca
Sonido: David Pérez
Fotografía: Emili Guirao
Buenas Noches, Ouma
Dirección y guión: Fernando León de Aranoa
Montaje: Yago Muñiz y Patricia López
Sonido: Daniel Ramírez de Zayas y Polo Aledo
Fotografía: Jordi Abusada
La voz de las piedras
Dirección: Javier Corcuera
Guión: Javier
Corcuera y Elena García Quevedo
Montaje: Martín Eller
Sonido: JuanMa López
Fotografía: Jordi Abusada
Crímenes Invisibles
Dirección: Wim Wenders
Guión: Wim Wenders
Montaje: Mathilde Bonnefoy
Sonido: Andrew Amondson
Fotografía: Alberto Venzago
 

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Los otros días se realizaron en la Argentina las V Jornadas de Cambio Ambiental y Climático Global de la Diócesis de San Isidro. Durante dos días expertos, doctores en ciencias del ambiente, abogados y licenciados disertaron sobre el tema, expusieron teorías y mostraron estadísticas varias.
 
Pero cerró las jornadas un cura, el padre Anibal, que mostró a las personas víctimas del cambio, mostró sus lugares contaminados de basura, desechos tóxicos y mostró la pobreza. Este documental producido por Bardem tiene la misma virtud, muestra seres humanos, vidas de verdad, que el sistema no tiene en cuenta, y que, en el mejor de los casos, incluye en estadísticas sabe Dios para qué. 
 
Médicos Sin Frontera es una institución que contiene a las víctimas y denuncia constantemente la injusticia que recae sobre estos olvidados. La institución cumplió 20 años en España. Bardem les devolvió una gentileza (ver nota aparte: http://www.estovadecine.com/page/2/) y produjo este documental por motu proprio, sin que se lo pidan, conmovido por lo que vio en una acción de MSF en Etiopía 
 
Una de las virtudes de estos excelentes cineastas es que utilizan los recursos del cine pero bajo ningún punto de vista relegan a los protagonistas, como los relega el sistema. Mujeres violadas, niños secuestrados para la guerra, enfermos sin medicinas por razones "de mercado", campesinos desterrados y víctimas de grupos armados.
 
Wim Wendes muestra a las mujeres víctimas de violencia sexual de varias zonas de República Democrática del Congo. Las podemos ver andando transparentes entre la gente de su pueblo, cantando a coro su pena con rostros duros pero dispuestas a luchar para que sus compañeras de género no pasen por el mismo infierno. Los equipos de MSF atienden diariamente un promedio de seis mujeres víctimas de los soldados mai mai y de los otros combatientes.
 
El español Barroso, con una mezcla original de ficción y dura realidad, exhibe blanco sobre negro la contradicción de este sistema, que llena las góndolas de los supermercados de un producto banal que utiliza eflornitina en una presentación cosmética para eliminar el bello del rostro, y lo niega para curar la enfermedad del sueño que sufre (entre tantos centroafricanos) una mujer llamada Bianca.
 
En Cartas a Nora, Isabel Coixet nos presenta a una joven boliviana que trabaja en España y ayuda a su familia que, como tantos latinoamericanos, esta a merced de la vinchuca, el insecto que transmite el mal de Chagas absolutamente ligado a la pobreza.
 
La voz de las piedras, de Javier Corcuera, es un viaje que realizan unas familias colombianas de campesinos hacia la tierra que (otra vez) la guerra les arrebató. Narcos, paramilitares, milicias, son los victimarios. Hace cincuenta años, medio siglo, que sucede esto y los damnificados luchan diariamente para recuperar la tierra y perder el miedo y la desconfianza. 
 
Buenas noches, Ouma, de Fernando León de Aranoa, relata las vicisitudes de los niños que en Uganda le escapan a la noche, pues es de noche que los rebeldes fanáticos del LRA, (Lord´s Resistance Army) violan sus domicilios, matan a sus parientes, y los secuestran a ellos para convertirlos en niños soldado. Para matar, en vez de jugar e ir a la escuela. 
 
Se los puede ver con sus ojos abiertos en la oscuridad; se los puede ver corriendo, por kilómetros, a los refugios de las organizaciones que los cobijan y los protegen de los rebeldes. Se los conoce con el nombre de night commuters. Son niños. 
 
Recomiendo este documental, tanto por su realismo sin demagogia, un valor que de entrada debe tener este género, como por la información fidedigna que ofrece y los valores narrativos para presentarla.
 
Me costó verlo, me costó escribir estas líneas y lo vuelvo a recomendar. Recuerdo que salí de la función privada de prensa con mucha vergüenza por ser humano (y tal vez, un poco de vergüenza ajena, también por lo mismo).
 
Gustavo Camps
 
 
 
 
 
 
 
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Nota del productor Javier Bardem, sobre Invisibles

September 20th, 2008 Gustavo Camps Posted in Actualidad de Cine, Apuntes de Cine, Documentales, Estrenos, General No Comments »

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Mi relación con Médicos Sin Frontera comienza gracias a la colaboración que me prestaron mientras preparaba un personaje que iba a interpretar sobre un médico en el terreno. De forma generosa, me propusieron ir a uno de sus programas de tratamiento y prevención de la malaria en Etiopía.

En ese momento me surge la idea de hablar de alguna forma de lo que ellos llaman "los invisibles”, las víctimas de conflictos armados y de enfermedades poco o nada tratadas a nivel internacional por los medios, los gobiernos y las empresas farmacéuticas.

Poco a poco se fue configurando el fondo de lo que MSF quería tratar, con la intención de que tuviese una proyección pública, con el único ánimo de crear un proyecto de concienciación y de información sobre esas crisis olvidadas.

La elección de esas crisis, y no de otras, se hizo sobre la base de la lista que MSF publica todos los años, algo que llaman desgraciadamente el Top-Ten sobre los contextos que necesitan la intervención y la atención más urgente.

Gracias al apoyo y sabios consejos de amigos como Fernando León y Mariano Barroso, pude empezar a montar este engranaje de talentos. A Javier Corcuera le conocía poco y en el caso de Isabel Coixet y Win Wenders era la primera vez que entraba en contacto con ellos.

Del trabajo de todos y cada uno de los directores que forman este proyecto, destacaría la calidad como obra cinematográfica y su compromiso, valentía y generosidad. Son ellos los que han puesto el corazón a la película.

Cada pieza es un reflejo de la calidad y el talento que poseen de forma única y específica, que nos recuerdan por qué están considerados  cineastas especialmente ricos en contenido y forma. Es un verdadero lujo haber contado con el cariño la dedicación y la calidad de este grupo de directores tan importantes e irrepetibles.

Creo que el desconocimiento de estas crisis por parte de todos nosotros tiene que ver, entre otras muchas razones,  con la falta de información veraz y a falta de interés que puede generar, la situación desesperada y desesperanza de los más débiles, en una sociedad que cada vez mira más hacia su lógica supervivencia como individuo y nada a la de nosotros como comunidad, como grupo.

Esas personas de las que trata la película no son ni más ni menos que tú y que yo, siendo victimas de un afianzado sistema económico salvaje y sin escrúpulos y del total desinterés de los gobiernos  internacionales por guerras sin posibilidad de royalties.

Hablar de compromiso es simplemente hablar de atención mínima. Y no solo médica. Organizaciones no gubernamentales como MSF ya ponen todo su empeño en paliar sus consecuencias y en denunciar esas crisis olvidadas.

Creo que una buena forma de colaborar como ciudadano de a pié es asegurarse de que ese mensaje llega al mayor número de gente y especialmente a los que evitan tomar decisiones por falta de interés o de ganancias económicas.

Javier Bardem
Productor de Invisibles

     

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Al límite

September 14th, 2008 Gustavo Camps Posted in Actualidad de Cine, Apuntes de Cine, Crítica, Documentales, Estrenos, General, Muestras y Festivales No Comments »

8vo. Festival de cine Alemán
Película de la muestra

los hermanos  Huber en acción

Título original: Am Limit
2007 Color, 95´  Alemania
Formato: S-16mm P2
Dirección: Pepe Danquart
Guión: Pepe Danquart
Diseño del filme:
Montaje:  Mona Braüer
Fotografía: Wolfgang Thaler, Martín Hanslmayr, Franz Hinterbrandner
Alpinistas: Thomas Huber, Alexander Huber, Dean S. Potter, Chongo

Por sus tomas espectaculares, sus recursos narrativos (flashback, por ejemplo) y la fotografía sumamente cuidada el documental sobre alpinismo de Pepe Danquart logra mimetizarse con cualquier película de ficción sobre el tema. Esto remite a preguntarnos por la función específica del género documental y por la verdad-realidad de la imagen, un interrogante también pertinente (y tal vez más conocido) con relación a los noticieros de la televisión.

Lo primero  que pasa por la cabeza del espectador (lo digo por experiencia)  es pensar en cómo trabajaron los cámara para lograr mostrar, en situación, el trabajo de los hermanos Thomas y Alexander Huber, dos profesionales del alpinismo cuya especialidad es la escalada en velocidad.

El film se va a centrar en dos ascensos, el cerro Torre, situado en la Patagonia argentina, y el no menos imponente, El Capitán, en el Valle Yosemite, en California, EEUU. La puesta muestra las preparatorias para la subida -ellos tienen el objetivo de quebrar el record de velocidad- y la relación entre estos dos hermanos.

Existen muchos tipos de documentales, entre otros, informativos, de enseñanza, filmes de propaganda que usan este género para inducir; lo cierto es que, en general, la fascinación por el documental radica en la actualidad del tema y la búsqueda que la  cámara efectúa en la vida real. 

La vida y las metas de estos dos alpinistas son materia perfecta para un documental, sin embargo el tratamiento que Pepe Danquart le da al film, centrado en las formas de presentar la información más que en la información misma, en cierta medida da por tierra con el verosímil del género. 

La función del documental es informativa, si la cámara logra meterse dentro de los personajes la emoción de ver a esa persona con sus utopías, miedos, fortalezas, creencias, amores y odios, es un sentimiento que logra el género por aproximación entre el espectador  y el personaje (aunque, de hecho, con los lugares también  pasa).  

No es que los documentales deban ser registros aburridos. El acento puesto sobre el mensaje en sí mismo, es lo que caracteriza la función poética del lenguaje, que es lo que predomina en el film de Danquart (y en muchos filmes de ficción) cuando por ser un documental, lo esperable es que se privilegie la función referencial, el factor de contexto, lo extracomunicativo, los hechos reales y comprobables, que están en el documental, pero a la sombra de lo estético.

Gustavo Camps

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