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Género documental
Titulo original: Licencia número uno
2008, color, 80´ Argentina Alemania
Dirección: Matilde Michanie
Guión: Matilde Michanie
Montaje: Alberto Ponce
Investigación: Matilde Michanie Gaby Linke
Cámara: Ada Frontini, Pablo Zubizarreta, Sven Kische y Gaby Linke
Música: Fernando Manuel Diéguez. Canción “Garras de Tigresa”
Interpretada por Cachito Morales
Sonido: Máximo Pochiero, Rubén Piputto, Luger Hennig y Marcelo Roucco

Primero porque ya tenía experiencia como luchadora de full contact y luego por sugerencia de su entrenador, la formoseña Marcela acuña inicia un largo recorrido para imponer e imponerse como boxeadora, un deporte y un contexto dominado por los varones.

Ulteriormente a la adecuación de los estatutos de esta disciplina, la peleadora de marras se convierte en la primera de la Argentina, con la licencia profesional Nº 1. Corre el año 2001.

Rodada con material reconstruido de la niñez y adolescencia de la protagonista, el documental muestra una serie de entrevistas a ella misma, a sus familiares a empresarios, colegas de diversos países, entrenadores y periodistas, que se intercalan a los largo de cinco horas cinematográficas (no cronológicas) que son las que preceden a un combate por el título mundial.

El documental de…, es elemental, no más que correcto, y cumple el cometido de enterar a los legos en este deporte  sobre el fenómeno Tigresa Acuña. Hay una curiosidad: Al momento del filme la Tigresa Acuña registra 30 combates, 25 victorias y cinco derrotas. Su debut se produjo directamente por el título mundial.

Raúl Valls

Titulo original: Rastrojero, utopías de la Argentina potencia
2006, color, 75´ Argentina
Dirección: Marcos Pastor y Miguel Colombo
Guión: Marcos Pastor
Montaje: Marcos Pastor
Fotografía y cámara: Alejandro Millán Pastori
Música: Miguel Magud
Sonido: Jorge Gutiérrez 

Apoyado en el testimonio de los propios protagonistas, imágenes de archivo de los recordados noticieros cinematográficos, el documental de Pastor y Colombo reivindica una concepción industrial que en la Argentina es absolutamente minoritaria: una iniciativa de riesgo útil al bien común, creadora de riqueza para toda la sociedad.

 El documental muestra como los obreros y jerárquicos de IME Industrias Mecánicas del Estado, una empresa estatal de construcción de vehículos y aviones, tienen la convicción de trabajar dignamente para producir, pero las políticas neoliberales aplicadas por las dictaduras militares y gobiernos, como el de Carlos Menen, dieron por tierra con esa predisposición. 

Es interesante ver como funciona la picardía criolla, de los argentinos, un bonus a la hora de llevar a buen puerto un proyecto, de cualquier naturaleza. Es testimonial a los que los protagonistas cuentan sobre de que manera consiguieron las chapas para fabricra rapidamente los pintorescos Rastrojero.

 También son testimoniales las referencias  del obrero que ve un trozo de su propio yo en cada Rastrojero que fabricó o reparó. Los materiales de archivo tienen un rol importante en este film, también.

 En la misma línea de la saga de Pino Solanas, Rastrojero, utopías de la Argentina potencia, se inscribe dentro de una línea cienmatográfica que busea para encontrar las razones de un proyecto fallido de país como es el de los argen tinos. Una vez más nos encontramos con una propuesta que excede sus valores de pieza artística –que los tiene- y construye al cine como dispositivo político.

Gustavo Camps      

Género Documental
DV CAM
Título original:  Abyali
2007 Color, 80´  Argentina
Dirección: Matias Pablo Saccomanno
Guión: Matías Pablo Saccomanno
Montaje: Matías Pablo Saccomanno
Fotografía: Matías Pablo Saccomanno
Música: Abyali Percussion
Trailer: http://www.youtube.com/v/Ybkpw–zCzg&rel=1
Personajes principales: Samy Mnaga, Willy Ombe, Isaac Mbende, Paulin Nguini, Zorobabel Paul Alvin, Dda Manu, Venant Ntiomo

El grupo Abyali Percussion, de jóvenes músicos camerunenses, tiene el objetivo de rescatar del olvido diferentes ritmos tradicionales africanos para que no se pierdan. La puesta documental de Saccomanno sirve, además, como disparador para preguntarnos por el rol del director en este género.

De entrada se ve que el realizador pone su cámara al servicio del discurso de estos jóvenes de Camerún, que según Wikipedia, es una república de África central que limita al noroeste con Nigeria; al este  con Chad y la República Centroafricana; y al sur con Gabón, Congo y Guinea Ecuatorial.

Los músicos cuentan sus ansiedades antes de presentarse a un concierto clave para su cometido de difusión de la música ancestral. Se manera elocuente ellos comunican sus ideales y  cuestionan el sistema, con argumentos conocidos si tomamos en cuenta que el continente africano es y ha sido el paradigma universal de la injusticia social.

El docunetal muestra el contexto desde diferentes lugares de filmación, calles de tierra abarrotadas de gente y de vehículos, la inculturación (los músicos hablan francés, toman Coca Cola, cantan el feliz cumpleaños en Inglés)

Los músicos ponen de relieve su estado de ánimo ante la llegada de la fecha de presentación, ensayan. Uno de los miembros cuenta que su padre le acercó una solicitud de ingreso a un puesto estatal (a la Aduana), a pesar de que él trabaja como luthier y en el grupo musical, es decir, ya tiene un oficio definido más allá de los resultados económicos que consiga. 

Ahora bien, cuando el director deja fluir el discurso armado por los testigos o protagonistas, los espectadores perdemos la posibilidad de aproximarnos al sentir interior, al sentido profundo (sin Careta) de lo que expresan de la boca para afuera.

Otro documentalista hace días en este blog, Fausta Quatrinni, nos decía: “la regla N° 1  es que no nos interesa filmar entrevistas. Para que la palabra sea más pegada a la acción y entonces el significado tenga más fuerza, hay que lograr captar las palabras en la misma acción. Esta es una regla básica también”

Recuerdo ahora el caso del director alemán, Hans J. Syberberg, y su documental sobre la diva Romy Schneider, Anatomía de un rostro. El original de esta obra fue recortado en forma inconsulta,  por la actriz y su novio (Harry Mayen). El ojo de Sylberberg la corrió de su lugar de diva, desnudó su interior, de allí los cortes.  

La diva, sistemáticamente, elaboraba el discurso esperado por las revistas del corazón o la farándula pero Syberberg mantenía la cámara hasta que ella lograba hablar con el corazón ( ver: http://www.canalok.com/cine/syberberg.htm#ROMY,%20ANATOMIA%20DE%20UN%20ROSTRO)

Los jóvenes músicos de Abyali Percusión dicen su discurso y la cámara de Saccomanno no los increpa, solamente los filma. El espectador se entera del proyecto, de cómo son ciertos lugares de Camerún, disfruta del ritmo en el cuerpo de estos seres, pero no llega a conocer a los protagonistas. 

Gustavo Camps