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La directora del film, Por tus propios ojos, Liliana Paolinelli, cuenta algunos detalles de la producción luego de la Avant Premiere de la puesta en la capital argentina, que se proyecto en un Espacio Incaa (un complejo del Instituto de cine argentino), del barrio de Congreso, con la presencia de la primera actriz Ana Carabajal, premiada en Biarritz, Alemania y Gramado, por su actuación en esta puesta.

No es lo usual entre los directores argentinos jóvenes, de operas primas, una propuesta como la suya con mucho trabajo de fuera de campo y tomas de tiempos muertos, por ejemplo…  Yo he trabajado mucho antes de este film, no me considero una directora joven. Sí es la primera película que hago con una infraestructura profesional.   También he puesto en practica cosas que he querido probar antes…y bueno, yo creo que acá logre como una síntesis. Creo que el tema lo aborde desde una estrategia narrativa porque yo quería hablar del encierro (de la cárcel),  pero desde la mirada de las mujeres. Y trabajar mucho el fuera de campo, que me parece muy dramático.  Yo hice un documental sobre ese tema hace unos años.

Justamente, la película es muy realista ¿Hubo que ensayar mucho con los actores para lograr ese realismo; acordaron fácilmente lo que Ud. buscaba? Hubo mucho ensayo, es una película de mucho texto y mucho dramatismo. Hicimos mucho análisis de texto. Trataba de no agotarlos. Las escenas de las mujeres de la espera eran extras, que convocamos de un barrio marginal en Córdoba (una provincia meridional de la Argentina), pero las tomamos con la cámara antes de largar la toma, en una actitud análoga a la espera para entrar a la visita. Quería que estuviera mezclado la espera real de las chicas y el lenguaje de la película propiamente. Una vez le mostramos la película a un distribuidor y nos dijo: "No. Documentales yo no trabajo".

La escena de la requisa* es emblemática ¿cómo la trabajó con la actriz? 
Si. Nos trajo muchas discusiones en el equipo el cómo filmarla. Me daba miedo exponer a la actriz a un desnudo. Era muy fuerte. Me preguntaba si estaba siendo exhibicionista por mostrar algo tan crudo.  Pero si no lo mostraba, el tema del tabú de la requisa que está presente en toda la película, iba a quedar como un acto cobarde de mi parte.  Pensé en filmar un primer plano de ella, pero si hubiera dejado en off, justamente esa parte no podía quedar fuera de cuadro. Y finalmente quedó la escena que se ve. La repetimos muchas veces porque la cabeza de la guardia  tapaba mucho la cola de la estudiante y a veces la dejaba demasiado expuesta. Cada plano lo pense mucho antes de decidirme sobre qué mostrar y qué no mostrar.
Gustavo Camps

*la requisa es el control del cuerpo, desnudo, de las mujeres que van a visitar a los presos. Aunque lo hace un efectivo femenino, las mujeres que lo experimentaron enfatizan en lo denigrante que es para ellas este crudo sometimiento al poder.

La avant premiere de esta comedia romántica se realizó en un complejo de cines del barrio de Belgrano, en la capital argentina. Aquí , luego del filme, en un alto de los flashes y los saludos, contestó tres preguntas al toque…

A diferencia del tono de comedia de todo el film, las escenas en la playa tienen mucha dramaticidad ¿Cómo las llevó a cabo? Fueron las escenas más complicadas. Por suerte filmamos la película de manera cronológica*, entonces, ese momento lo teníamos bastante hablado y ensayado también.

¿Los actores comprendieron de entrada su propuesta sobre la diferencia de edades en una pareja? Si, fue muy natural. La verdad es que hubo química desde el principio con los actores. (Jorge) Marrale es una especie de faro. Es bárbaro, propone todo el tiempo. Además, Celeste (Cid) fue un hallazgo total para mi. Es su primera película, y yo veo que va a hacer muchas más.

¿Cómo fue el trabajo con el guión: muy estructurado o flexible? ¿Cambió sobre la marcha?
Tuvo muchas versiones. Fuimos trabajando a la par con la guionista hasta llegar al definitivo. Fue un trabajo como de un año. La película se pospuso. Le íbamos encontrando cosas…Yo soy amante del género (comedia), por eso la quería llevar más hacia el género a la película, cuando en principio era una propuesta muy personal. Yo creo que se trabajó en ese sentido.

Gustavo Camps 

* Filmar de manera cronológica es un lujo que no todos los directores pueden darse. Lo común es que lleguen a una locación y allí filmen todo lo que transcurra allí, sea del inicio el medio o el final de la película,  para no tener que volver y gastar en viajes y tiempo nuevamente.  Sin duda, el hecho de que los actores hallan tenido tiempo de masticar y digerir los estados de ánimo para estas escenas –al no tener que hacerlas de golpe y junto con otras diferentes- es un logro que aprovechan los espectadores. 

La realizadora navarra, Ana Diez, dirigió Paisito, un film del genero político ambientado en los años `70.  

¿Trabajó con un guión flexible, adaptable a las improvisaciones, o duro?
Para hacer una película de época como es esta (la acción transcurre hace 25 años, en 1973), y tal como nos movíamos en la película, tuvimos que trabajar con un guión bastante cerrado. Se tenía que saber, de trabajar en exteriores, cuanto en la calle, cuanto fuera de la calle, cuantos coches, (piensa) si, mira, era muy cerrado…

¿Se entendió bien con Mauricio Dayub, un actor experimentado en cine y a la vez en teatro?
Es esplendido…Tiene un papel muy difícil. El papel más difícil de toda la película porque escucha. En cine, y en la actuación en general, vamos, es más  difícil escuchar que hablar, y a él le toca escuchar. Y lleva el papel de manera delicada y rotunda.

¿Y con los chicos como trabajó?
El asunto con los chicos es encontrar a los personajes. Yo creo que es muy difícil que actúen. Solo tienen que hacer, es decir (piensa)…reír como el personaje, mirar como el personaje…Y hasta ahí es lo que hicimos. Ellos no sabían nada del guión ni de la historia. Nada de nada. Llegaban al rodaje y les decía: Di esto; di lo otro. Ellos son así. Es muy difícil que puedan repetir.

Ya que hablamos de repetir ¿Se ensayaba antes de rodar? ¿Hubo que repetir muchas escenas?
No. Se ensayaba antes. Y está bastante clavado. Habían cogido ellos (los actores) a los personajes, La verdad es que fue un rodaje bastante exacto. No nos pasamos de tiempo ni nada de eso.

¿Como surgió la idea de contar la historia con los elementos cinematográficos con que la contó, los flashback, entre otros?
Estábamos de acuerdo con el guión de que la visión de la dictadura uruguaya tenía que ser desde el presente. Eso era lo interesante. Pues mira, la posición de la gente que dice; ”pues déjalo ya”, “bórralo ya”; y hay otros que no…y dicen que tienes que sacar el pasado…

¿Cree que los españoles se reconocerán en el rol del papá de Xavi?
¡Hombre, claro! Podría ser el padre del guionista. Ese èxodo que ahora es al revés. Antes venían los españoles después de la guerra civil y la hambruna de la posguerra. Y ahora van los uruguayos y los españoles que vinieron antes. Estamos en un ciclo que no acaba nunca…  

Gustavo Camps