Mi relación con Médicos Sin Frontera comienza gracias a la colaboración que me prestaron mientras preparaba un personaje que iba a interpretar sobre un médico en el terreno. De forma generosa, me propusieron ir a uno de sus programas de tratamiento y prevención de la malaria en Etiopía.

En ese momento me surge la idea de hablar de alguna forma de lo que ellos llaman "los invisibles”, las víctimas de conflictos armados y de enfermedades poco o nada tratadas a nivel internacional por los medios, los gobiernos y las empresas farmacéuticas.

Poco a poco se fue configurando el fondo de lo que MSF quería tratar, con la intención de que tuviese una proyección pública, con el único ánimo de crear un proyecto de concienciación y de información sobre esas crisis olvidadas.

La elección de esas crisis, y no de otras, se hizo sobre la base de la lista que MSF publica todos los años, algo que llaman desgraciadamente el Top-Ten sobre los contextos que necesitan la intervención y la atención más urgente.

Gracias al apoyo y sabios consejos de amigos como Fernando León y Mariano Barroso, pude empezar a montar este engranaje de talentos. A Javier Corcuera le conocía poco y en el caso de Isabel Coixet y Win Wenders era la primera vez que entraba en contacto con ellos.

Del trabajo de todos y cada uno de los directores que forman este proyecto, destacaría la calidad como obra cinematográfica y su compromiso, valentía y generosidad. Son ellos los que han puesto el corazón a la película.

Cada pieza es un reflejo de la calidad y el talento que poseen de forma única y específica, que nos recuerdan por qué están considerados  cineastas especialmente ricos en contenido y forma. Es un verdadero lujo haber contado con el cariño la dedicación y la calidad de este grupo de directores tan importantes e irrepetibles.

Creo que el desconocimiento de estas crisis por parte de todos nosotros tiene que ver, entre otras muchas razones,  con la falta de información veraz y a falta de interés que puede generar, la situación desesperada y desesperanza de los más débiles, en una sociedad que cada vez mira más hacia su lógica supervivencia como individuo y nada a la de nosotros como comunidad, como grupo.

Esas personas de las que trata la película no son ni más ni menos que tú y que yo, siendo victimas de un afianzado sistema económico salvaje y sin escrúpulos y del total desinterés de los gobiernos  internacionales por guerras sin posibilidad de royalties.

Hablar de compromiso es simplemente hablar de atención mínima. Y no solo médica. Organizaciones no gubernamentales como MSF ya ponen todo su empeño en paliar sus consecuencias y en denunciar esas crisis olvidadas.

Creo que una buena forma de colaborar como ciudadano de a pié es asegurarse de que ese mensaje llega al mayor número de gente y especialmente a los que evitan tomar decisiones por falta de interés o de ganancias económicas.

Javier Bardem
Productor de Invisibles
     

Título original: Manuale D´amore
2005 Color, 116´ Italia 
Dirección: Giovanni Veronesi
Guión: Giovanni Veronesi y Ugo Chiti  
Montaje: Claudio Di Mauro
Fotografía: Tani Canevari
Música: Paolo Buonvino
Diseño de producción:Luca Gobbi
Elenco: Carlo Verdone, Silvio Muccino, Luciana Littizzetto, Sergio Rubini, Margherita Buy, Jasanine Trinca

Enamoramiento, crisis, traición y abandono. Cuatro momentos del amor que Veronesi muestra en su filme  con un guión sumamente inteligente, divertido, corrosivo, irónico, pero a la vez muy humano. Sus personajes son encantadores y destilan verosimilitud. 

Aunque no se trata de un film coral el director relaciona sutilmente a los personajes para darle cierta continuidad a la trama, que esta conformada por cuatro historias diferentes, con cuatro parejas diferentes,  para graficar cada una de las situaciones del corazón.

Hay muchos exteriores, a veces una voz en off relata algunas cuestiones referidas a las situaciones que se viven en la pantalla, otras veces los propios personajes se dirigen a la cámara como si les estuvieran hablando a los espectadores, el resultado es un film dinámico, que mantiene el interés intacto durante las casi dos horas de la proyección.

Tal vez, uno de los logros del film de Veronesi es que los espectadores podemos reconocernos fácilmente en esos personajes que gozan, sufren, se enojan, vuelven a sufrir, vuelven a tener esperanza, lo que no pueden hacer –como en la vida- es ser indiferentes al amor.

Gustavo Camps

Título original: Por sus propios ojos
2007 Color, 80´  Argentina Francia
Dirección: Liliana Paolinelli
Guión: Liliana Paolinelli
Dirección de arte: Mauro Guevara
Montaje: lorena Moriconi
Música: Vincent Artaud
Elenco: Ana Carabajal. Luisa Nuñez, Maximiliano Gallo, Mara Santucho

Por sus propios ojos es un filme sumamente realista,  un trabajo de la directora Liliana Paolinelli enfocado en la tensión entre el encierro carcelario y el afuera que representa el visitante, pero a la vez, no cualquier visitante, sino las mujeres que van a ver a sus parientes varones.

Los recursos que emplea la directora son genuinos del cine,  elabora una dramaticidad sin estridencias pero efectiva, a partir del trabajo con el fuera de campo, es decir, lo que el cuadro de la cámara no puede mostrar por razones obvias. Una limitación técnica que Paolinelli utiliza a su favor con excelentes resultados.    

La directora también incorpora los mal llamados tiempos muertos, administra la narración desde lo artístico, dejando de lado la funcionalidad tosca que tantos directores eligen por razones económicas, leasé: para no gastar centímetros de celuloide.  

Por ejemplo el camino -largo camino si los hay- entre la puerta de entrada a la cárcel y la celda del preso, la espera antes de ingresar al establecimiento, el recorrido en colectivo (bus, autobus). Momentos que son absolutamente funcionales a la trama. 

También le dan un valor adicional a la presentación narrativa las distorciones minimalistas en ciertas escenas, Est se pede ver durante una charla en la casa entre las estudiantes antes de salir a filmar, por citar una escena al azar.  

La anécdota pone al espectador frente a las vicisitudes por las que pasa una joven estudiante de cine (Ana Carabajal) para filmar una producción estudiantil, como un trabajo práctico o tesis, que debe presentar en su facultad.

Un párrafo aparte merece el trabajo actoral de Ana Carabajal, una actriz argentina que no es profeta (hasta ahora, seguramente) en su tierra y que por su trabajo en esta puesta obtuvo el premio a Mejor actriz, en Gramado 2008, Brasil, el premio a Mejor actuación, en Biarritz 2007, Francia, y una mención especial en el Festival Internacional 2007 de Mannheim-Heidelberg, Alemania. 

Recuerdo la escena en la que debe mostrar su inquietud, su molestia, con Elsa (Luisa Nuñez), la potencial entrevistada para su producción universitaria. Le da un vaso de agua a la mujer desencajada por una mala noticia, lo que impide la filmación; lo apoya contra la mesa firmemente, y logra transmitir con ese golpe su estado de ánimo desencajado por la situación adversa.

La puesta y el libro obtuvieron premios en el Festival Gramado de este año, en Brasil. El filme recibio el Premio del Jurado Popular  por Mejor Película Extranjera y el Premio Especial del Jurado. Paolinelli recibió el premio al Mejor Guión. También fue seleccionada para participar en la Competencia Oficial del AFI Fest de EEUU.  
Gustavo Camps