Semana del Cine Brasileño en Buenos Aires
Película de la muestra

Título original: Meu Nome Náo É Johnny
2007 Color,  107´ Brasil
Digital
Dirección: Mauro Lima  
Guión: Mauro Lima Mariza Leáo
Fotografía: Uli Burtin
Música: Fabio Mondego
Dirección de arte: Claudio Amaral Peixoto
Elenco: Selton Mello, Julia Lemmertz, Cássia Kiss, André di Brasi, Cleo Pires, Eva Todor

Mi nombre no es Johnny es un docudrama sobre un joven carioca, de clase media,  (Selton Mello) con una vida bastante fácil y sin demasiados límites en la niñez, que con el correr de los años se hace dealer y finalmente cae preso.

Con ritmo y factura televisiva, buena fotografía, locaciones internacionales (Venecia, Barcelona)  y actuación  efectiva del protagonista Selton Mello, el filme de Mauro Lima es paradigma de una industria cinematográfica que quiere expandirse y busca resultados en la taquilla.

Para contar esta historia Lima opta por una narrativa convencional, utiliza flashback entre los recursos más propios del cine; se apoya en las dotes de Mello y en el ritmo, la puesta no profundiza, más bien muestra la acción, y solamente busca el interior del protagonista en un par de momentos clave.      

Aunque la tradición social del cine brasileño está presente en el filme a través de imágenes que muestran la dureza de la prisión, la presencia de criollos de tez morena,  la fotografía y el color cuidados le apuntan más al espectáculo que al realismo. Desde esta perspectiva elegirlo para la apertura de la Semana brasileña es todo un signo.

Gustavo Camps

8vo. Festival de cine Alemán
Película de la muestra

Título original: Am Limit
2007 Color, 95´  Alemania
Formato: S-16mm P2
Dirección: Pepe Danquart
Guión: Pepe Danquart
Diseño del filme:
Montaje:  Mona Braüer
Fotografía: Wolfgang Thaler, Martín Hanslmayr, Franz Hinterbrandner
Alpinistas: Thomas Huber, Alexander Huber, Dean S. Potter, Chongo

Por sus tomas espectaculares, sus recursos narrativos (flashback, por ejemplo) y la fotografía sumamente cuidada el documental sobre alpinismo de Pepe Danquart logra mimetizarse con cualquier película de ficción sobre el tema. Esto remite a preguntarnos por la función específica del género documental y por la verdad-realidad de la imagen, un interrogante también pertinente (y tal vez más conocido) con relación a los noticieros de la televisión.

Lo primero  que pasa por la cabeza del espectador (lo digo por experiencia)  es pensar en cómo trabajaron los cámara para lograr mostrar, en situación, el trabajo de los hermanos Thomas y Alexander Huber, dos profesionales del alpinismo cuya especialidad es la escalada en velocidad.

El film se va a centrar en dos ascensos, el cerro Torre, situado en la Patagonia argentina, y el no menos imponente, El Capitán, en el Valle Yosemite, en California, EEUU. La puesta muestra las preparatorias para la subida -ellos tienen el objetivo de quebrar el record de velocidad- y la relación entre estos dos hermanos.

Existen muchos tipos de documentales, entre otros, informativos, de enseñanza, filmes de propaganda que usan este género para inducir; lo cierto es que, en general, la fascinación por el documental radica en la actualidad del tema y la búsqueda que la  cámara efectúa en la vida real. 

La vida y las metas de estos dos alpinistas son materia perfecta para un documental, sin embargo el tratamiento que Pepe Danquart le da al film, centrado en las formas de presentar la información más que en la información misma, en cierta medida da por tierra con el verosímil del género. 

La función del documental es informativa, si la cámara logra meterse dentro de los personajes la emoción de ver a esa persona con sus utopías, miedos, fortalezas, creencias, amores y odios, es un sentimiento que logra el género por aproximación entre el espectador  y el personaje (aunque, de hecho, con los lugares también  pasa).  

No es que los documentales deban ser registros aburridos. El acento puesto sobre el mensaje en sí mismo, es lo que caracteriza la función poética del lenguaje, que es lo que predomina en el film de Danquart (y en muchos filmes de ficción) cuando por ser un documental, lo esperable es que se privilegie la función referencial, el factor de contexto, lo extracomunicativo, los hechos reales y comprobables, que están en el documental, pero a la sombra de lo estético.

Gustavo Camps

Título original: Nuovomondo
2006  Color, 117´ Italia Francia
Dirección: Emanuele Crialese
Guión: Emanuele Crialese
Montaje:  Maryline Monthieux
Música: Antonio Castrignanò
Fotografía: Agnes Godart
Escenografía: Carlos Conti
Vestuario: Mariano Tufano
Elenco: Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Aurora Quattrocchi, Francesco Casisa, Filippo Pucillo, Vincent Schiavelli, Massimo Laguardia, Filipo Luna, Andrea Prodan, Ernesto Mahieux

En una atmósfera realista,  con pinceladas imaginarias,  pero no por ello carentes de verosimilitud la película de Crialese relata la venida de los inmigrantes italianos, sicilianos,  a principios del siglo XX,  hacia el mundo nuevo de América del Norte, en busca de un lugar de mayor bienestar.

Los últimos momentos en la tierra ancestral, inhóspita y yerma, el apego a la naturaleza y a las fuerzas extrañas del universo, la religiosidad, el viaje en barco a través del océano y la llegada a un país que los recibe con aprehensiones de todo tipo, el choque cultural. Todo este recorrido está presente en la puesta de Crialese.

Salvatore, junto a su familia, los Mancuso, (y una extraña mujer inglesa que se acopla al grupo),   quiere llegar a un mundo que les ofrece mares de leche en vez de agua salada, verduras descomunales y árboles que dan monedas de plata como frutos. El se siente con la fuerza para poder conquistarlo.

En la isla Ellis, situada en el puerto de Nueva York, la principal aduana de la ciudad entre fines   del 1800 y mediados del 900, los inmigrantes serán inspeccionados con una visión racista y xenofóbica, apoyada en curiosas teorías de la época, como la que sostenía que la ignorancia era un mal hereditario y contagioso (eugenética).

El filme se adjudicó en 2007 tres David di Donatello: al Mejor Vestuario, Mejor Escenografía y Mejores Efectos Especiales.  Ese año también recibió el premio Silver Apricot, al mejor film, en el Yerevan International Film Festival, de Armenia. En 2006 obtuvo el premio Pasinelli, León de Plata Revelación en la 63 muestra de Venecia. 

Para los argentinos hay una serie de extras que no pasaran inadvertidos. Se ve a   Emilio Bardi, en la fila de hombres que buscan esposas entre las recién llegadas, al distribuidor de cine Pascual Condito, también en este rol, y al director Enrique Pineyro, como uno de los tantos militares que inspecciona a los inmigrantes.   

Gustavo Camps