2006 Color, 118´ Italia Francia
Dirección: Giuseppe Tornatore
Guión: Giuseppe Tornatore con la colaboración de Máximo De Rita
Montaje: Máximo Quaglia
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Fabio Zamarion
Sonido:  Gilberto Martinelli
Vestuario: Nicoleta Ercole
Elenco: Xenia Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Pierfrancesco Favino, Margherita Buy, Alessandro Haber, Piera Degli Esposi, Angela Molina

Gabriel García Márquez ha dicho “Una de las cosas más difíciles de hacer es escribir el primer párrafo. He pasado muchos meses trabajando en un primer párrafo, pero una vez que lo tengo, el resto sale con facilidad. En el primer párrafo se resuelven la mayor parte de los problemas del libro”.

Giuseppe Tornatore lo pone en práctica en el cine. La primera escena de La desconocida nos presenta a una mujer que llega a Trieste, Italia, para buscar la reivindicación de su pasado lleno de golpes, maltratos y desamores.

Esta primera escena es testimonial. Irena, el personaje medidamente realizado por Xenia Rappoport, una actriz rusa de teatro nacida en San Petesburgo, esconde algo en su personalidad frágil, enfermiza y a la vez provista de una férrea dignidad.

Tornatore ha querido –y lo ha logrado- homenajear a Hitchcock  pero a la vez hacer un filme de autor potente, con apuestas fuertes a la construcción no solamente de atmósferas y situaciones de suspenso con mayúscula, sino también  personajes (el mafioso que acosa a Irena, el portero que le consigue trabajo).

La música de Ennio Morricone merece un párrafo aparte. Es un elemento fundamental en el filme pero de ningún modo se puede decir que sirva para esconder fallas en la dramaticidad o para generar emoción donde el relato no tiene capacidad para hacerlo.

Lo que agrada de este filme es la desmesura de ciertas escenas combinadas con momentos sutilmente logrados para  articular el relato. Es acertado el uso del flashback para traer a la mente de Irena pequeñas y duras escenas del pasado y otras veces experiencias completas y nuevamente duras.

Cinema Paradiso, un conocido filme del autor, fue un homenaje al cine; La desconocida es el homenaje a un género del cine, el thriller. Tornatore escribió el guión en 1987. Más allá de los premios, que los tiene (5 David de Donatello, en 2007: película, guión director, actriz música y fotografía) el filme tiene cualidades para atrapar sin pausa durante sus 118 minutos de duración.

Gustavo Camps

2008 Color, 95´ Argentina
Dirección: Inés Braun
Guión: Inés Braun
Montaje: Alex Zito
Fotografía:  Lucio Bonelli
Sonido:  Martín Grignaschi 
Vestuario: Sofía Di Nuncio
Elenco: Mercedes Morán, Fernán Mirás, Sofìa Gala Castiglione, Leonora Balcarse, Rafael Spregelburd, Walter Jacob 

Un acierto de este filme es que no hay una historia para tomar de referencia. Los personajes van y vienen a la manera de lazarillos. Es el primer filme de la directora y eso se nota en el escaso registro de los personajes (salvo los experimentados como Morán, Mirás)

El tema del filme es el amor pero también –no sabemos si adrede o casualmente- la vida laissez fer laissez passer que nos ofrece de alternativa el actual modelo de nuestra cultura occidental.

No llega a ser un filme coral por la inexperiencia de la directora para articular la trama. La ronda los chicos del barrio la jugábamos tomados de las manos, hasta que nos soltábamos para actuar un oficio o remedar la ejecución de un instrumento. A esta última parte del juego se asemeja el filme, no a la parte con todos unidos de las manos.

Más allá de las objeciones –en definitiva subjetivas en la mayoría de los casos- se nota por parte de la directora un respeto por el cine como dispositivo. No hay demagogia en este filme. Estos son aciertos que tal vez el público no valore en demasía. Vale el intento.

La Ronda es un filme regular pero la directora, Inés Braun, muestra tela para cortar. A veces al amor hay que encontrarle la vuelta, se dice en el filme. Eso lleva su tiempo y también vale para la realización de un filme.

Gustavo Camps           

Una producción de Raúl Valls

•    1901: El norteamericano Edwin Stratton Porter realiza por vez primera una panorámica circular de 360º en el rodaje de su documental “circular panorama of electric tower”
•    1902: E.S.Porter desarrollo la técnica de acción paralela en “Salvamento en un incendio –Life of an American Fireman”- , film que combina por vez primera fragmentos documentales de archivo y escenas de ficción.
•    1903: primera utilización dramática del primer plano, “Asalto y robo de un tren, -The great train robbery-, de E.S.Porter. segundo de Chomon construye en Barcelona una cámara especial para trucaje. L.Lumiere patenta el procedimiento de fotografia en color Autochrome, que industrializara en 1907.
•    1904: en Alemania, Ernest Konning y Beno Homolka descubren sensibilizadores pancromáticos que hacen posible el nacimiento de las emulsiones fotográficas pancromáticas, sensibles a todas las radiaciones del espectro visible.
•    1905: León Gaumont construye en Paris un estudio totalmente encristalado, que hasta 1914 será el mayor del mundo. Charles Patee crea el procedimiento Patee color.
•    1906: G. A. Smith y Charles Urban crean, en Inglaterra, el procedimiento kinemacolor –auditivo bicromico-/humorous phases of funny faces, tentativa de dibujos animados de James Stuart Blackton, fotografiando cintas de zootropo.
•    1907: se elimina el molesto centelleo de las proyecciones, lo que permite el nacimiento de los largometrajes, en Francia “El hijo prodigo” –L`enfant prodigue-, de Michel Carre, alcanza los 1600 metros. Segundo de Chomon, trabajando para Pathe, emplea el travelling por vez primera en “Vida, pasión y muerte de nuestro señor Jesucristo” –La vie et la passion de Jesús Christ-, instalando la cámara sobre una plataforma con ruedas. La casa alemana Zeiss lanza el objetivo Tessar de abertura f 3’50. se intenta en Alemania la película sensible a las radiaciones infrarrojas. El ingeniero norteamericano Lee Deforest inventa el Audion, válvula amplificadora tríodo.