En Abril de 2006, en el marco del Festival Internacional de Cine de Buenos Aires BAFICI , Marcos Pastor y  Miguel Colombo fueron reporteados por, Sin Aliento,  la revista oficial del Festival.  Aquí va un extracto de las opiniones de los cineastas 

¿Cómo empieza la idea de Rastrojero, utopías de la Argentina potencia?
Empezamos a hablar en un momento del país en el que políticamente estaba todo muy convulsionado, en 2000-2001. Y encontramos contrastes entre lo que conocíamos de la historia del 52 y el presente argentino del 2002 (…)

¿El procedimiento que construye el documental antecedió a la idea específica de centrarse en el Rastrojero? ¿O fue el caso concreto lo que los llevó a ese procedimiento?                                                                                                                                                                                       (…)Con el cierre de la fábrica en 1980, se establece el modelo económico que se venía armando, de desindustrialización. Y no se pueden separar la economía y la política de estos procesos: todo está relacionado. No se puede entender, por ejemplo, el neoliberalismo sin entender la dictadura. El Rastrojero es la excusa para poder contar esa historia.

Hoy, en el cine argentino, lo explícitamente político no es mayoría, y su película se expone a ser etiquetada de “peronista”, incluso de oficialista.                                                                                                                                                 Creo que el Rastrojero fue un proyecto peronista, pero después la gente lo adoptó y el vehículo sobrevivió por eso mismo. De hecho, sobrevivió al golpe de 1955, cuando la revolución destruyó todo lo que quedaba de los autos llamados “justicialistas”. Entonces, la película es peronista en el sentido de rescatar cierta mística que tuvo el peronismo como movimiento popular. (…)

Agradecemos a la Revista Sin Aliento, órgano oficial del BAFICI

El 8º festival internacional de cine de Temática Sexual,  bajo la dirección del cineasta Fabio Zurita, se desarrollará en Buenos Aires el jueves 4 de septiembre del corriente. La jornada que se realizará en el Complejo Tita Merello, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La muestra comenzará, a las 13,  y dará lugar a la proyección de películas en competencia (cortos que no pasan los 20 minutos), algunos filmes que no compiten pero se mostrarán y obras invitadas. En el marco del Festival, se presentará  en el hall del Complejo la muestra fotográfica Erotic Dolls, del artista Hugo Lizana.

Se proyectarán producciones de Argentina, España, México, Cuba y Bélgica. De acuerdo con los organizadores, “El festival busca difundir nuevas producciones independientes, sobre todo aquellas que no siempre logran un espacio para ser proyectadas, además, apoya la creación de propuestas estéticas que tengan como tema central la sexualidad, desde una mirada libre y para un público diverso”.

El primer festival de cortos de temática sexual se realizó en el actual Teatro Centro Cultural de Morón. La apertura estuvo a cargo del actor cómico, (Integrante del programa televisivo: Todo por dos pesos) Flavio Pedemonti.

www.estovadecine.com

La aventura de la historieta argentina

Género Documental
200 Color, 83´ Argentina
Dirección:  Daniela Fiore
Guión: Daniela Fiore y Julio Miguel Azamor (coguionista)
Montaje: Emiliano Fardaus
Música: Ariel García con la colaboración de la productora Shazam Producciones
Fotografía: Héctor Enríquez
www.imaginadores.com.ar
http://imaginadoreseldocu.blogspot.com

El trabajo documental de la dibujante de animaciones, Daniela Fiore, hace un recorrido de opiniones, anécdotas y experiencias variopintas de los más reconocidos dibujantes de historieta del medio.

Más que indagar a fondo dentro de un universo bastante poco conocido para el público común, el filme de Fiore apunta a mostrar la homogeneidad y los encuentros entre los miembros con perfil más alto del rubro.

Para los  seguidores del género del comic puede resultar muy divertido y atrayente el ver a sus personajes inmóviles de las revistas, en pleno movimiento y con vos aquí en el documental, que con esto, también adquiere valor como film de animación. 

Curiosamente, no hay material ni forman parte de los consultados los herederos de Dante Quinterno, el creador de Paturuzú, Patoruzito, Isidoro Cañones, entre otros, ni del reconocido Sabat, que actualmente es el dibujante político del diario Clarín.

En ambos casos las ausencias son justificadas. Hermenegildo Sabat pasa gran parte de su tiempo fuera de su domicilio de la Lucila, en Vicente López, para viajar a España, por lo que la producción no lo encontró disponible. 

En el caso de los trabajos de Quinterno, el  grupo empresario de la familia del artista le puso un precio demasiado alto a la información; esta vez el amor al arte no fue suficiente.

En cuanto a los entrevistados están todos los que son, a saber: Solano López, Horacio Altuna, el icono Oesteheld (víctima de la ultima dictadura militar), los Breccia (padre e hijo), Caloi, Fontanarrosa (recientemente fallecido), Carlos Trillo, Oswald, Carlos Meglia (muy reconocido en España), Seijas (el del Negro Blanco, de Clarín).

También están presentes en el filme Eduardo Maicas (el de Clara de Noche y Yironside; también ha incursionado en la radiofonía), Gómez Sierra (seudónimo de Enrique Villagrán, el de Nippur de Lagash), Lucas (el de Ironman)

También aportan información sobre el género los periodistas y escritores especializados Andrés Accorso, Juan Sasturain, Fernando García y el semiólogo Oscar Steimberg.
Asimismo, no podían faltar productores y editores del género como Andrés Cascioli (el director de la legendaria Humor Registrado, grano en la nariz de la última dictadura militar) y Javier Doeyo, actualmente  el mayor editor de historietas de la Argentina.

Gustavo Camps