Género Documental filmado con cámara digital en formato Video,
en las localidades de Andresito y El Dorado, en la Provincia de Misiones.
2007 Color, 60´ Argentina
Dirección:  Enrico Udenio
Guión: Juan Manuel Biaiñ
Montaje: Juan Manuel Biaiñ
Fotografía y cámara: Francisco De Vedia
Director de sonido: Emiliano Biaiñ

El documental, El desierto verde, está  filmado en digital y apunta a denunciar  la deforestación de la selva paranaense por medio de la quema de las maderas nativas de los bosques, en menor medida  para el secado de la yerba mate y de manera más que preocupante para reforestar a escala industrial con especies exóticas (pino resinoso y eucalipto) con el objetivo de producir pasta de papel.

Con entrevistas, mucha palabra,  y varias imágenes de la selva malograda el documental apunta a poner la temática blanco sobre negro. Hablan productores, ecologistas y un par de vecinos con pequeños emprendimientos.    

¿Alcanza solamente con modificar hábitos de consumo y producción para preservar los sistemas naturales? ¿Está presente el Estado en este proceso degradante? ¿Quién efectúa el control sobre los sistemas de producción industrial?

Estos interrogantes se encuentran presentes en la puesta, es positivo. Tal vez faltó indagar y explicar quienes son los responsables de peso en la deforestación ¿Son los productores pequeños que secan la yerba mate y viven allí mismo, o la corporación que deforesta a mansalva para vender madera y tiene sus oficinas en Baires?

Con una estructura tradicional, el filme de Udenio esboza una introducción al tema de la deforestación irracional de una zona que además de ejemplares arbóreos centenarios tiene un ecosistema único en el mundo, amenazado y hecho victima por el  mercado y la irracionalidad economicista.

Durante el estreno del film, en la Alianza Francesa de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el director Enrico Udenio recordó su experiencia en cine publicitario 35 años antes de filmar esta puesta y destacó el ahorro de pesos que significa la utilización del formato video más allá de la definición menor de las imágenes.

Gustavo Camps

Título original: Speed racer
2008 Color, 135´  EEUU
Dirección:  Larry y Andy Wachowski,
Guión: Larry y Andy Wachowski,
Montaje: Zach Staenberg, Rober Barton
Música:  Michael Giacchino
Efectos visuales: John Gaetta, Dan Glass
Fotografía: David Tattersall
Elenco: Emile Hirsch, John Goodman, Susan Sarandon, Christina Ricci, Matthew Fox, Roger Allam, Paulie Litt, Benno Fürman, Hiroyuki Sanada, Rain (estrella de los pump), Richard Roundtreee, Kick Gurry, los chimpancés Will y Kenzie (ambos como Chim-chim).

Con Matrix los hermanos Wachowski nos planteaban un conflicto entre la tecnología y la humanidad y nos proponían que el hombre debe librar batalla. Con Meteoro (en el papel, Emile Hirsch) nos muestran que la batalla está perdida, al menos en Hollywood.

Los efectos especiales de Meteoro, el vértigo por el vértigo, el ritmo vertiginoso, el color estridente son el verdadero argumento del filme. Además conforman una estructura tal de movimientos y sonidos que invaden los sentidos más que generar emoción.

El filme de los W. Alterna animación con actores reales. Es una lástima que se desperdicie la participación de un elenco con figuras de talla: John Goodman y Susan Sarandon (los papás de Meteoro). Christina Ricci (Trixie). Lo mismo cuenta para Rain, un cantante oriental archi conocido por los adolescentes pues su imagen y sus temas aparecen en todos los pumps.  

La sensación es la de cruzar cientos de veces la avenida Corrientes de la Argentina, a la altura de Florida, un mediodía de semana. Los colores estridentes, la música metálica. Entrar y convivir en este universo provoca tensión y parálisis. Lo que el espectador percibe es una sensación sensorio motriz que lo envuelve.    

Un párrafo aparte merece el comentario sobre la duración del filme. Más de dos horas  para un filme con argumento más que simplón, no le sirve ni a los niños –que ya no encuentran posición en la butaca-  ni a los adultos, con los pelos de punta por la dinámica de la pantalla.         

En cuanto a la anécdota es la que solíamos ver en la TV cuando éramos chicos (yo ya voy para los 50). El rey de las pistas, los recorridos con mil y un obstáculos, coches siempre tunados para una carrera de vida o muerte. Desde ya que están el corredor fantasma, chispita, trixie y toda la troupe.

Una maqueta tamaño original del Max 5  o 6 para ser exactos, se expone en el Shopping del Abasto, en la capital de la Argentina.

Gustavo Camps

2007 blanco y negro 95′ Francia
Dirección: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Animación: Christian Desmares
Guión: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Edición: Stéphane Roche 
Sonido: Samy Bardet
Música: Olivier Bernet
Elenco (voces): Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Simon Abkarian, Gabrielle Lopes

Reza Palhevi –padre- pretendió ser presidente su país, Irán, para modernizarlo, pero por sugerencia de los ingleses se convirtió en emperador con la suma del poder. A cambio de la sugerencia y ayuda, digamos, cedió el petróleo.

Su hijo, Mohamed Reza Palhevi, en las mismas condiciones políticas tuvo la misma intención de actualización. Ambos, aunque más el segundo, cometieron excesos. Todo este proceso en corporizado y ejemplificado en este filme de animación, a partir de tres generaciones de una familia.

La puesta tiene reminiscencias  de las técnicas iniciadas en 1947 por la UPA Pictures,  fundada alrededor del año 1941, cuando varios animadores de los estudios Disney decidieron abrirse de la firma para concretar sus propias experiencias artísticas.  

Estas características imprimen a los dibujos un marcado esquematismo gráfico, animación limitada y articulación solo de algunos rasgos. Aportan sus voces Catherine Denueve, Chiara Mastroianni y Danielle Darrieux, entre otros. .

Además de censurar la exhibición de Persépolis en Teherán, el gobierno iraní declaró oficialmente que el film animado: "presenta, en varios de sus segmentos, una faceta poco realista de los logros y resultados de la gloriosa Revolución Islámica" (sic).

Raúl Valls