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El actor español Javier Bardem recibió el Premio Nacional de Cinematografía, ayer viernes en el marco del Festival Internacional de San Sebastián. El acto fue en el Hotel María Cristina, lo entregó el ministro de Cultura español, César Antonio Molina, y el actor se lo dedicó a todos sus colegas  españoles.

Bardem recibió este año un Oscar por su actuación en el filme "No es país para viejos”, de los hermanos Coen, y el jueves último presentó en el Festival  español "Vicky Cristina Barcelona", de Woody Allen.

El 2 de octubre se estrena en la Argentina, Invisibles, un documental que el actor produjo en homenaje al trabajo de la organización comunitaria Médicos Sin Frontera, con la participación de los directores Wim Wenders, Mario Barroso, Isabel Coixet, Javier Corcuera y Fernando León de Aranoa.

"Quiero expresar mi agradecimiento profundo y sincero a todos los actores que quiero tanto y a los que debo tanto y que buscan, como yo, hacer de esta profesión algo creativo" expresó  Bardem durante el acto de entrega del galardón, donde lo acompañaron gran cantidad de actores y actrices, informó Telam, la agencia argentina de noticias.   

Entre los presentes estaban su madre Pilar Bardem, Antonio Banderas, Juan Diego, Fernando Guillén y Leonor Watling, que integra el jurado oficial de San Sebastián, y el músico uruguayo Jorge Drexler (pareja de Watling). .

La agencia Telam informó, además, que Bardem destinará el aporte del premio al pueblo saharaui, al fondo de asistencia de AISGE (Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión), que atiende a los actores jubilados, y a su maestro de actuación Juan Carlos Coraza, para un proyecto de investigación del arte de la interpretación que realizarán juntos.
GC

La película inglesa, The Other Man, protagonizada por Antonio Banderas, Liam Neeson y Laura Linney, y dirigida por Richard Eyre, inauguró la 56 edición del Festival de San Sebastián.

La información de prensa del Festival señala que Eyre, “ha demostrado un especial talento para el tratamiento dramático de las relaciones amorosas en toda su complejidad con películas como Iris (2001), Stage Beauty (Belleza prohibida, 2004) y Notes On a Scandal (Diario de un escándalo, 2006).

La actriz estadounidense Meryl Streep y el actor español Antonio Banderas recibirán hoy viernes 19 de setiembre el premio Donostia del Festival, según informaron en su momento fuentes de la organización, en la rueda de prensa de presentación del certamen.

Calificada frecuentemente como la mejor actriz contemporánea, Meryl Streep ha desarrollado una carrera impecable, con un enorme talento para el cine y el teatro, la comedia y el drama, el musical y la narración en documentales y cuentos infantiles.

Antonio Banderas es hoy una de las grandes estrellas internacionales, que ha abierto las puertas a toda una generación posterior de actores españoles que triunfan en todo el mundo.

Desde su tímido debut en Laberinto de pasiones (1982), la primera de sus colaboraciones con Pedro Almodóvar, hasta la película con la que inaugurará la 56 edición del Festival de San Sebastián, The Other Man, cerca de 70 películas avalan la versatilidad del malagueño afianzado en Hollywood.

Semana del Cine Brasileño en Buenos Aires
Película de la muestra

Título original: Meu Nome Náo É Johnny
2007 Color,  107´ Brasil
Digital
Dirección: Mauro Lima  
Guión: Mauro Lima Mariza Leáo
Fotografía: Uli Burtin
Música: Fabio Mondego
Dirección de arte: Claudio Amaral Peixoto
Elenco: Selton Mello, Julia Lemmertz, Cássia Kiss, André di Brasi, Cleo Pires, Eva Todor

Mi nombre no es Johnny es un docudrama sobre un joven carioca, de clase media,  (Selton Mello) con una vida bastante fácil y sin demasiados límites en la niñez, que con el correr de los años se hace dealer y finalmente cae preso.

Con ritmo y factura televisiva, buena fotografía, locaciones internacionales (Venecia, Barcelona)  y actuación  efectiva del protagonista Selton Mello, el filme de Mauro Lima es paradigma de una industria cinematográfica que quiere expandirse y busca resultados en la taquilla.

Para contar esta historia Lima opta por una narrativa convencional, utiliza flashback entre los recursos más propios del cine; se apoya en las dotes de Mello y en el ritmo, la puesta no profundiza, más bien muestra la acción, y solamente busca el interior del protagonista en un par de momentos clave.      

Aunque la tradición social del cine brasileño está presente en el filme a través de imágenes que muestran la dureza de la prisión, la presencia de criollos de tez morena,  la fotografía y el color cuidados le apuntan más al espectáculo que al realismo. Desde esta perspectiva elegirlo para la apertura de la Semana brasileña es todo un signo.

Gustavo Camps