Se dieron a conocer los filmes premiados del 8º festival Internacional de Cine de Temática Sexual, que tuvo lugar el jueves 4 de Setiembre en el Complejo Tita Merello de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, bajo la dirección de Fabio Zurita,

El Festival premió las mejores producciones nacionales y extranjeras. El jurado estuvo compuesto por los directores Aldo Paparella y Mariana Arruti, y  las actrices Cipe Lincovsky y Rocío Domínguez.

El primer premio del Festival para película extranjera fue para el corto mexicano, Habitación 212, bajo la dirección de Benjamín Alcántara. En este caso el galardón consiste en la Medalla de plata del Festival Internacional y horas de utilización de cámaras y equipos varios.

El premio para  el mejor filme nacional (República Argentina)  se lo llevó El bichito en la cabeza, de Juan Arata. Este cortomatraje nacional participa de La Noche del Cortometraje, organizada por el Instituto nacional de cine y artes audiovisuales (INCAA), donde competirá con los mejores festivales nacionales, por un premio e ampliación a 35 mm

Año nuevo para Laura, dirigida por Graciela Patricia De Luca, recibió el segundo premio al filme nacional  (Una beca de especialización otorgada por el Sindicato de la Industria Cinematográfica SICA) mientras que el segundo premio Película Extranjera fue para  la española, The Seductive art of Catalonian sex, de Queralt Antú Serrano Porredon, compartido con El Patio de mi Casa una producción cubana dirigida por Patricia Ramos.

Por último, Sacarse las medias con el dedo gordo del pie, del realizador argentino, Alejandro Gallo Bermúdez, recibió el tercer premio al mejor film nacional (Edición e video con AVID MEDIA COMPOSER ADRENALINE).

Gustavo Camps

El film, 4 de Julio La Masacre de San Patricio,  de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta, obtuvo el Segundo Premio del Jurado en el Concurso de Reportaje de la 5º Edición de Documenta Madrid, el prestigioso Festival Internacional de Documentales que se llevó a cabo en esa ciudad del 2 al 11 de mayo.

Un vocero de la producción señaló que durante su gira por Europa, la película fue acogida con gran interés en las funciones organizadas en Les Ateliers Varan, en París, en la Casa Argentina de Vía Venetto en Roma y  en la Universidad Salesiana de Roma.

Lo mismo ocurrió en el Festival Visions du Reel en Nyon (Suiza), en la Universidad Nacional de Irlanda (Maynooth), en el Festival de Cine de Ourense (España), y  recientemente en un encuentro organizado por el Colectivo Argentino por la Memoria, con el auspicio de Amnesty Francia.

También se informó que en todas las proyecciones se organizaron charlas debate con la participación de ambos directores, y los protagonistas del documental Eduardo Kimel y Roberto Killmeate.

Esta iniciativa fue desarrollada con la colaboración de la Secretaría de Culto, el INCAA y la Secretaría de Derechos Humanos,  de la Argentina.

El domingo 4 de Julio de 1976 tres sacerdotes y dos seminaristas dela iglesia católica de la Argentina fueron asesinados salvajemente en la Iglesia de San Patricio. Las autoridades militares elaboraron la hipótesis de un ataque extremista, pero los indicios encontrados no dejaron dudas sobre la participación de un grupo paramilitar ligado a la dictadura.

Si institucionalmente la jerarquía eclesiástica había apoyado el golpe militar, semejante ataque al corazón de la Iglesia parecía no tener explicación.
¿Cuáles fueron los motivos que llevaron a la masacre? Esta es la lìonea que recorre el documental de Young y Zubizarreta.

GC

Título original: No country for old men
2007 Color, 120´  EEUU
4 premios Oscar 2008: Mejor película, Mejor dirección, Mejor actor de reparto (Javier Bardem), Mejor guión adaptado sobre  la novela de Cormac McCarthy No country for old men
Dirección: Ethan Coen, Joel Coen
Guión: Ethan Coen, Joel Coen
Montaje: Ethan Coen, Joel Coen
Música: Carter Burwell
Fotografía: Roger Deakins
Elenco: Javier Bardem, Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson, Garret Dillahunt

No es país para viejos  es mucho más que un  thriller negro. En la Argentina, un país acostumbrado a los eufemismos, la película se llamó Sin lugar para los débiles. Viejos, débiles, mujeres, trabajadores, emigrantes, cuentapropistas, minorías varias, diferentes. Los hermanos Coen, en definitiva, nos muestran como funciona un mundo que es para pocos: el actual.

Esta puesta realista, intensa y en cierta forma testimonial recuerda ciertos filmes policiales norteamericanos de fines de los años 40 (Piedad criminal, de Michel Gordon 1948; La ventana, de Ted Tetzlaff 1949; Fuerza del mal, Abraham Polonsky 1949).

Una toma en la introducción nos puede servir de ejemplo sobre la elección de los  hermanos Coen para relatar. Llewelyn Moss (Josh Brolin) un cazador furtivo, encuentra un cargamento de drogas  y dos millones de dólares en efectivo.

Llewelyn hurta el dinero y con esto desencadena una serie de crímenes incontrolable. Luego de las escenas del encuentro con el dinero los Coen nos muestran una toma donde el cielo campestre, en Río Grande, Texas, se va cubriendo de cargadas nubes negras. Esto anuncia con imágenes, más que la tormenta, la negrura de lo que se avecina. 

Ciertos encuadres, los planos muy cercanos, las tomas metáfora como la narrada en el párrafo anterior, el montaje paralelo que alterna tomas para el perseguido Llewelyn y para el asesino Anton (Bardem),  todo acude a presentar un filme áspero, realista, que no le da tregua al espectador.

La gracia, el chiste, cierta comicidad, como en la vida, ayudan a  morigerar el drama cotidiano.  El guión dosificará los chistes y los pondrá en boca de los que experimentan más de cerca la dureza de la vida, como el ingenuo Llewelyn o el viejo sheriff  Ed Tom Bell  (Tommy Lee Jones).

El azar, lo lúdico, que tampoco es ajeno a la vida, y a la muerte, tendrán un lugar preponderante en el filme. Es el azar el que pone el dinero al alcance de Llewelyn. En varias oportunidades el azar le dictaminará a Antón quien debe seguir con vida. Lo que opera es el azar y la necesidad.

En este mundo descreído, sin fe, sin Dios, donde todo parece suceder por azar, lo que sucede tiene una solución de continuidad necesaria. No hay hechos aislados, ni actos individuales. Nada puede ser de otra manera que tal y como acontece. Todo es necesariamente como es.

El film de los hermanos Coen obtuvo el reconocimiento de la Academia de Hollywood con 4 Oscar. Las decisiones de la Academia suelen ser recusables. El film de los hermanos Coen es irrefutable.
Gustavo Camps