Título original: Lo que se de Lola
2006 Color, 112´  Francia España
Dirección:  Javier Rebollo
Guión: Lola Mayo y Javier Rebollo
Montaje: Angel Hernández Zoido
Fotografía: Santiago Racaj
Sonido: Pelayo Gutiérrez
Elenco: Michel Abitebul, Lola Dueñas, Carmen Machi, Luicenne Deschamps

La opera prima de Javier Rebollo destila la inusual  búsqueda de un cine que va más allá del espectáculo. Un cine que muestra los más escondidos sentimientos del ser humano. Desde esta perspectiva, la soledad es la gran protagonista de este film.

El instrumento narrativo por excelencia de Rebollo es la imagen y esto está entre los aciertos de la puesta. Una de las primeras tomas muestra a pasajeros del metro, la desazón de esas caras nos anuncia limpiamente el fondo de lo que vendrá.

Lola es una española que sufre el desarraigo en una ciudad que no es su pueblo, y no encaja. León es local pero tampoco encaja en su ciudad. Es un voyeur, un espía. Su madre lo ha dejado hace poco y ahora se fascina con Lola. Se convierte en su sombra.

Una voz en off, a veces, indica los pensamientos de León. En una escena una mujer, partenaire circunstancial o tal vez no, le reclama: ¡podrías decir algo no! León es un solitario; él solamente escucha o mira.  

La propuesta de Rebollo también apuesta a otras convenciones diferentes de las que pululan en el cine en serie de Hollywood.  Me refiero, por ejemplo, a que en varias escenas su cámara se planta en un encuadre y espera la acción. En otras, la acción transcurre fuera de campo, solamente se escucha.

En el London Film Festival 2006 la puesta obtuvo el Premio de la Crítica Internacional, En 2007 el premio Matahuel, a la Mejr Opera prima, en el Festival de Guadalajara, México. Los espectadores se van a conmover con León y con Lola.

Gustavo Camps

Título original: The forbideden kingdom
2008 Color, 113´  EEEUU
Dirección:   Rob Minkoff
Guión: John Fusco
Montaje: Eric Strand
Fotografía: Peter Pau
Música: David Buckley
Elenco: Jet Li, Jackie Chan, Michel Angarano, Liu Yifei, Li Bingbing, Collin Chou,

El Reino Prohibido es una película para niños y adolescentes sobre artes marciales que aprovecha lo que ya hicieron y ya saben Jet Li y Jackie Chan. En este caso un joven es asediado por una bandita juvenil, cae inconsciente,  se transporta a un mundo con guerreros y semidioses chinos, allí aprenderá kung fu y tendrá lugar la lucha.

Comparada con las grandes producciones de magia y espada la puesta de Minkoff -el mismo director de El rey león, Stuart Little, Roger Rabbit- es una reducción simplona, sin demasiadas complicaciones ni búsqueda de originalidad, en el guión ni o en la narrativa. Lo más llamativo que tiene el filme es la música.

El obvio, y se ve durante la proyección, que para hacer el film han tomado de aquí y de allá. Luego de un lapso por algunas salas la veremos en la TV por cable o por aire. Como se sabe, en estos tiempos muchas películas cumplen con una ley básica  de la materia: no desaparecen, se transforman.

Gustavo Camps

La Caja de Pandora, de Yesim Ustaoglu, se quedó con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián. La directora turca, que dirigió en 1994 su primer largometraje, The Trace, no es ajena a los premios. La Caja de Pandora relata el reencuentro de tres hermanos de cuarenta y tantos años, dos mujeres y un hombre,   cuando reciben la noticia de que su madre ha esaparecido de su casa de la costa del  Mar Negro.

En 1999 con Journey to the Sun, recibió el Premio Ángel Azul a la Mejor Película Europea en Berlín y la Espiga de Oro en Valladolid. También consiguió los premios a la Mejor Película, Mejor Director, Fipresci y el del Público en el Festival de Estambul. Por Waiting for the Clouds, 2004, logró el Premio Sundance NHK al Mejor Guión Europeo.

El inglés, Michael Winterbottom, por su parte, recibió el Premio al Mejor director por su puesta, Génova, una filme que relata la experiencia del cambio de hábitat que sufre una familia, tras la muerte de la madre. El padre y sus dos hijos se trasladan a Génova por un año, y allí los niños (un joven y una chiquilla) deberán aprender a moverse y reconocer el nuevo lugar.

Finalmente, luego de no poca polémica por el contenido del filme, Samira Makhmalbaf recibió el Premio Especial del Jurado por la puesta,  El caballo de dos patas, Escrita por su padre, esta desgarradora historia sobre un chico que transporta a lomos a un niño minusválido por un dólar al día, intenta descubrir cuál es el límite de tolerancia del ser humano, cuánto aguanta un ser humano por necesidad antes de transformarse. 

El Nido Vacío, el filme argentino dirigido por Daniel Burman, con Oscar Martinez y Cecilia Roth, recibió la Concha de Plata al Mejor Actor, para Mártinez, y el Premio del Jurado a la Mejor Fotografía, para Hugo Colace. El filme era candidato a representar a la Argentina en Hollywood pero finalmente no se dio.

Otro filme argentino, Amorosa soledad, opera prima de Martín Carranza y Victoria Galardi, obtuvo el Premio de la Juventud. El film cuenta la historia de Soledad una joven que trata de sobrellevar la vida que le toca vivir con encuentros y desencuentros afectivos, padres abandónicos y pocas amistades.

Martín Carranza trabajó como ayudante de dirección con reconocidos directores de la Argentina, entre ellos Alejandro Agresti, Alberto Lecchi, Fabián Bielinsky y Sergio Renán. También colaboró con el español Carlos Saura. Victoria Galardi es guionista de teatro, cine y televisión. Escribió con Martín Carranza el guión de Puertas adentro.

Quemar después de leer, de los hermanos Joel y Ethan Coen  se adjudicó el Premio TCM del Público. Como informáramos en www.estovadecine.com el nuevo film de los  Coen -con George Clooney, John Malkovich, y Brad Pitt- se estrenará en la Argentina el 9 de Octubre. Las notas de producción prometen una película que se tomará un poco a la chacota el mundo de la CIA y los espías norteamericanos.

Gustavo Camps
Fuente: Festival de San Sebastián