Si es que existe  un algo conformado por las películas, los directores, los técnicos, los distribuidores, el público, otros tantos dispositivos cinematográficos, a los que podríamos denominar en conjunto “cine argentino”, Trapero está un paso adelante.

Hoy los reality o cierto género televisivo de investigación de actualidad (La Liga, Policías en acción) de la televisión argentina tal vez  “muestran” más sobre las cárceles, pero como alguna vez escribió Jorge Luís Borges: “una cosa es mencionar o aludir, otra expresar”.

Leonera puede ser un docudrama pero también un filme de denuncia, un policial, puede ser un filme de autor. Lo innegable es que se trata de una obra de arte que busca al cine como dispositivo para expresar.

En Leonera podemos apreciar el trabajo de los diálogos y el sonido fuera de campo para relatar no como un mero instrumento tautológico que repite con palabras lo que se ve.

No tiene arquetipos; su protagonista –como en Mundo Grúa- está a la vuelta de la esquina, y se ve el crecimiento que va experimentando a lo largo del filme, de su vida.

El registro documental le da verosimilitud a lo ficcional y ciertos cortes en fundido a negro y la música (la escena de los niños a clase) nos dan aire como espectadores, recuerdan que el arte es el arte y la vida otra cosa.

Recuerdo una escena en “El mismo amor la misma lluvia”, de Campanella, donde dos personajes pasean por las calles de Buenos Aires, y uno le advierte a otro: “cuidado la caca”. Este dialogo vano (que parece vano) tiene una función crucial: darle vecindad, humanidad, a los actores que muestra la pantalla. Pasa en la vida,  pasa en el cine.

Cuando las reclusas le piden tarjetas telefónicas a la “nueva” presa, la función es la misma. Si Trapero le aporta al cine como institución cultural esto no nos corresponde a nosotros observarlo, el tiempo lo dirá. Los demás se puede disfrutar en el cine.

Gustavo Camps

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