El amor es el tema más explotado en el cine. Es un sentimiento saqueado, un sentimiento robado que filósofos, sociólogos y psicólogos analizan continuamente. Hay quienes dicen que es una actitud humana con la que debe andarse con cuidado y de la que hay que desconfiar, pues produce cambios repentinos en el carácter y alteraciones psíquicas que no hacen ningún bien a la humanidad.

Yo mismo fui víctima del amor y quería contarlo a mi manera, con ironía y sarcasmo.
A mis cuarenta ya pasados, he vivido todas las fases que se describen en la película, y aunque como sociólogo y filósofo pienso y escribo acerca del amor de manera teórica, estoy convencido de que es un sentimiento oscuro que nadie llegará a comprender nunca.

Sea en forma de un romance malogrado, una tragedia familiar, una relación eterna o un idilio efímero, el amor puede dejar huellas y cicatrices imborrables.
En realidad, la película habla de todos nosotros, de lo ridículos que podemos llegar a ser cuando estamos enamorados, pero también de lo dulces, ingenuos y vulnerables que resultamos ser.

Sobre el amor está todo dicho; sin embargo hablar de él es un placer, aunque vivirlo puede resultar muy doloroso. «El hombre no sabe por qué se enamora, el amor lo arrasa y punto».

Giovanni Veronesi
Director de Manuale d´amore

Título original: Por sus propios ojos
2007 Color, 80´  Argentina Francia
Dirección: Liliana Paolinelli
Guión: Liliana Paolinelli
Dirección de arte: Mauro Guevara
Montaje: lorena Moriconi
Música: Vincent Artaud
Elenco: Ana Carabajal. Luisa Nuñez, Maximiliano Gallo, Mara Santucho

Por sus propios ojos es un filme sumamente realista,  un trabajo de la directora Liliana Paolinelli enfocado en la tensión entre el encierro carcelario y el afuera que representa el visitante, pero a la vez, no cualquier visitante, sino las mujeres que van a ver a sus parientes varones.

Los recursos que emplea la directora son genuinos del cine,  elabora una dramaticidad sin estridencias pero efectiva, a partir del trabajo con el fuera de campo, es decir, lo que el cuadro de la cámara no puede mostrar por razones obvias. Una limitación técnica que Paolinelli utiliza a su favor con excelentes resultados.    

La directora también incorpora los mal llamados tiempos muertos, administra la narración desde lo artístico, dejando de lado la funcionalidad tosca que tantos directores eligen por razones económicas, leasé: para no gastar centímetros de celuloide.  

Por ejemplo el camino -largo camino si los hay- entre la puerta de entrada a la cárcel y la celda del preso, la espera antes de ingresar al establecimiento, el recorrido en colectivo (bus, autobus). Momentos que son absolutamente funcionales a la trama. 

También le dan un valor adicional a la presentación narrativa las distorciones minimalistas en ciertas escenas, Est se pede ver durante una charla en la casa entre las estudiantes antes de salir a filmar, por citar una escena al azar.  

La anécdota pone al espectador frente a las vicisitudes por las que pasa una joven estudiante de cine (Ana Carabajal) para filmar una producción estudiantil, como un trabajo práctico o tesis, que debe presentar en su facultad.

Un párrafo aparte merece el trabajo actoral de Ana Carabajal, una actriz argentina que no es profeta (hasta ahora, seguramente) en su tierra y que por su trabajo en esta puesta obtuvo el premio a Mejor actriz, en Gramado 2008, Brasil, el premio a Mejor actuación, en Biarritz 2007, Francia, y una mención especial en el Festival Internacional 2007 de Mannheim-Heidelberg, Alemania. 

Recuerdo la escena en la que debe mostrar su inquietud, su molestia, con Elsa (Luisa Nuñez), la potencial entrevistada para su producción universitaria. Le da un vaso de agua a la mujer desencajada por una mala noticia, lo que impide la filmación; lo apoya contra la mesa firmemente, y logra transmitir con ese golpe su estado de ánimo desencajado por la situación adversa.

La puesta y el libro obtuvieron premios en el Festival Gramado de este año, en Brasil. El filme recibio el Premio del Jurado Popular  por Mejor Película Extranjera y el Premio Especial del Jurado. Paolinelli recibió el premio al Mejor Guión. También fue seleccionada para participar en la Competencia Oficial del AFI Fest de EEUU.  
Gustavo Camps

La directora del film, Por tus propios ojos, Liliana Paolinelli, cuenta algunos detalles de la producción luego de la Avant Premiere de la puesta en la capital argentina, que se proyecto en un Espacio Incaa (un complejo del Instituto de cine argentino), del barrio de Congreso, con la presencia de la primera actriz Ana Carabajal, premiada en Biarritz, Alemania y Gramado, por su actuación en esta puesta.

No es lo usual entre los directores argentinos jóvenes, de operas primas, una propuesta como la suya con mucho trabajo de fuera de campo y tomas de tiempos muertos, por ejemplo…  Yo he trabajado mucho antes de este film, no me considero una directora joven. Sí es la primera película que hago con una infraestructura profesional.   También he puesto en practica cosas que he querido probar antes…y bueno, yo creo que acá logre como una síntesis. Creo que el tema lo aborde desde una estrategia narrativa porque yo quería hablar del encierro (de la cárcel),  pero desde la mirada de las mujeres. Y trabajar mucho el fuera de campo, que me parece muy dramático.  Yo hice un documental sobre ese tema hace unos años.

Justamente, la película es muy realista ¿Hubo que ensayar mucho con los actores para lograr ese realismo; acordaron fácilmente lo que Ud. buscaba? Hubo mucho ensayo, es una película de mucho texto y mucho dramatismo. Hicimos mucho análisis de texto. Trataba de no agotarlos. Las escenas de las mujeres de la espera eran extras, que convocamos de un barrio marginal en Córdoba (una provincia meridional de la Argentina), pero las tomamos con la cámara antes de largar la toma, en una actitud análoga a la espera para entrar a la visita. Quería que estuviera mezclado la espera real de las chicas y el lenguaje de la película propiamente. Una vez le mostramos la película a un distribuidor y nos dijo: "No. Documentales yo no trabajo".

La escena de la requisa* es emblemática ¿cómo la trabajó con la actriz? 
Si. Nos trajo muchas discusiones en el equipo el cómo filmarla. Me daba miedo exponer a la actriz a un desnudo. Era muy fuerte. Me preguntaba si estaba siendo exhibicionista por mostrar algo tan crudo.  Pero si no lo mostraba, el tema del tabú de la requisa que está presente en toda la película, iba a quedar como un acto cobarde de mi parte.  Pensé en filmar un primer plano de ella, pero si hubiera dejado en off, justamente esa parte no podía quedar fuera de cuadro. Y finalmente quedó la escena que se ve. La repetimos muchas veces porque la cabeza de la guardia  tapaba mucho la cola de la estudiante y a veces la dejaba demasiado expuesta. Cada plano lo pense mucho antes de decidirme sobre qué mostrar y qué no mostrar.
Gustavo Camps

*la requisa es el control del cuerpo, desnudo, de las mujeres que van a visitar a los presos. Aunque lo hace un efectivo femenino, las mujeres que lo experimentaron enfatizan en lo denigrante que es para ellas este crudo sometimiento al poder.